 El episodio 85 del podcast de Piro JM se consolida como una pieza indispensable para la memoria oral del hip hop en la República Dominicana al contar con el testimonio de Kililin. Más que una simple entrevista biográfica, el espacio se transforma en un ejercicio de arqueología cultural donde el rapero dominicano desglosa los cimientos de un movimiento que, según él, merece una revisión histórica más honesta y completa. La conversación ofrece una perspectiva refrescante al rescatar la faceta de Kililin como bboy. El artista relata cómo su iniciación en la cultura, a finales de los años 80 y principios de los 90, fue una experiencia infantil, orgánica y ligada estrechamente a la convivencia barrial. A través de sus recuerdos, el oyente es transportado a una época donde el hip-hop era un lenguaje global que se bailaba en las calles al ritmo de pioneros como Run DMC, pero que ya empezaba a gestarse en los bloques dominicanos con nombres fundamentales. Uno de los puntos más críticos de la entrevista es la reivindicación de la "primera generación". Kililin se encarga de poner nombres y apellidos a quienes, en su opinión, han sido invisibilizados o desplazados por las narrativas oficiales. Su estrecha relación con figuras como El Negro Exponente y su participación en la escena desde 1992 sirven como pruebas fehacientes de que el rap dominicano tiene raíces mucho más profundas de las que a veces se reconoce en los relatos convencionales. El diálogo destaca por su tono nostálgico, pero también reivindicativo. Kililin subraya la naturaleza "integral" de aquel tiempo, enfatizando cómo la unión comunitaria y la ausencia de las divisiones que fracturan la escena actual definían la identidad del movimiento. El rapero lanza una crítica punzante hacia la tendencia de "cortar la historia" y excluir a protagonistas que fueron vitales para el nacimiento del género. Este episodio de Piro A lo Natural, no solo es un homenaje a la vieja escuela, sino un necesario toque de atención para las nuevas generaciones. Es una invitación a mirar atrás, reconocer a los pioneros y entender que el hip-hop dominicano no nació en el vacío, sino que fue construido por una familia de soñadores que, sin pretensiones, cambiaron la cultura de la isla desde el bloque. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismodigital #periodismoindependiente 
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 En una reciente entrega del podcast Piro A lo Natural, Piro JM nos regala una inmersión profunda en la historia subterránea de la República Dominicana a través de una conversación con Junior Polanco, figura clave y observador privilegiado de la génesis del rap local. Más que una simple entrevista, el encuentro funciona como un ejercicio de arqueología cultural donde se rescata la importancia de conservar la identidad frente al olvido. La narrativa de Polanco cautiva desde el inicio al definirse no solo como un MC, sino como un "historiador empírico". Con una honestidad que desarma, revela que su afán de coleccionista y preservador —tanto de su historia familiar como de la musical— nació tras ver la serie Roots (Raíces) en su infancia, una chispa que encendió en él la necesidad de salvaguardar el legado de los suyos. El segmento más revelador de la charla nos traslada a principios de los años 90, cuando el negocio familiar, se transformó involuntariamente en el epicentro de la escena hip hop. Allí, entre fotocopias de esquemáticos electrónicos y la venta de mixtapes, Junior se convirtió en el punto de encuentro de los raperos de la época. Es fascinante escuchar cómo, en un momento en que el hip hop criollo parecía diluirse ante la comercialización del merenhouse, figuras como Polanco y su círculo cercano, incluyendo al recordado DJ Lombardo, inyectaron una nueva vida al movimiento. La entrevista dedica un espacio fundamental a recordar las legendarias fiestas de Las Pilas en 1996, un refugio para el rap "hardcore" en Santo Domingo. Más que datos estadísticos, la charla ofrece un mapa emocional de un momento donde el rap dominicano luchaba por su espacio y autenticidad. Piro JM logra, a través de sus preguntas, que Polanco no solo cuente anécdotas, sino que reivindique el rol de los facilitadores y observadores dentro de la cultura urbana. Es un documento esencial para entender que el hip hop en Quisqueya no fue solo un género musical que llegó desde afuera, sino un movimiento construido por personas que, como Junior Polanco, entendieron que, si no se cuenta la historia, esta corre el riesgo de desaparecer. #Periodismoindependiente #periodismodigital #news #noticias #farandula #podcast #pjmnews   En el reciente episodio número 83 de nuestro espacio, tuvimos el placer de conversar con una de las voces más genuinas y con mayor proyección en la escena actual del freestyle en Puerto Rico: Fierz Sempiterno. El joven exponente de Ponce, conocido por su versatilidad y destreza en la improvisación, compartió su trayectoria, desde sus inicios en los deportes extremos hasta su consolidación como una figura respetada en el circuito de las rimas. Durante la entrevista, Fierz Sempiterno, quien además de freestyler comienza a incursionar como productor de eventos, profundizó en su evolución dentro de la cultura Hip Hop. Su historia es poco convencional; antes de conquistar el micrófono, su mundo giraba en torno al parkour, la patineta, el BMX y, posteriormente, el breaking. Fue en 2012, motivado por amigos cercanos, que descubrió este último, elemento que marcó su entrada formal a la cultura. La transición del baile a la improvisación ocurrió al presenciar la icónica ola de South Cypher en el malecón de Ponce. Fierz confesó que, al ver a figuras como Yartzi improvisando en tiempo real, sintió una conexión inmediata. «Yo no me la creía», admitió durante la charla al recordar el momento en que decidió tomar el micrófono. Tras recibir un consejo directo y motivador —«empieza y ya»—, se lanzó al vacío en 2019, participando en su primer evento en "La Respuesta". Ese momento marcó el inicio de una carrera que hoy lo lleva a ser reconocido por sus colegas como uno de los freestylers que «rompe bien duro» en la escena. El episodio también abordó la realidad del artista emergente. Fierz fue enfático al describir la lucha constante que implica hacerse un nombre en la cultura, manteniendo siempre la humildad y el enfoque a pesar de los desafíos. Respecto a la confusión viral mencionada en redes sociales durante la transmisión, el artista se mantuvo firme en su mensaje: su prioridad es su música y el respeto a la cultura, alejándose de distracciones pasajeras para concentrarse en su crecimiento artístico. Como parte de sus nuevos proyectos, Fierz Sempiterno produjo su primer evento de freestyle, el cual se llevó a cabo el pasado 27 de agosto en Ponce. Más allá de ser una competencia de batallas, el evento busca consolidarse como una plataforma para artistas emergentes, integrando música en vivo y brindando un espacio abierto para la cultura. La entrevista con Fierz Sempiterno es un recordatorio de que, en el Hip Hop, la disciplina es el puente entre el sueño y la realidad. Ya sea en el asfalto haciendo parkour o sobre un escenario soltando rimas, el ponceño sigue demostrando que el trabajo duro siempre encuentra su camino. #pjmnews #news #noticias #periodismodigital #PeriodismoIndependiente #farándula   En una reciente entrega de su espacio, el comunicador Piro JM sostuvo una amena y reveladora conversación con Flava, integrante del dúo Templo Real y figura emblemática del rap dominicano. La entrevista no solo funcionó como un recorrido biográfico por la trayectoria del artista, sino también como una crónica necesaria sobre la gestación del hip-hop en la República Dominicana a principios de los años 90. Uno de los puntos más interesantes del diálogo fue el contraste geográfico en la formación musical de Flava. Aunque el artista es originario de Santiago de los Caballeros, ciudad que reivindica con orgullo histórico como la primera fundada en América, reconoce que su verdadera inmersión en la cultura Hip Hop ocurrió en Santo Domingo. Flava describió una infancia marcada por la dualidad: por un lado, una profunda herencia musical familiar que incluía desde merengue típico hasta la percusión tradicional de la línea noroeste; por el otro, la vibrante y emergente escena del rap capitalino. "Yo adquirí mi conocimiento de la cultura hip-hop básicamente en la capital", confesó, explicando cómo sus constantes visitas a Santo Domingo durante su juventud fueron el puente necesario para conectar con el movimiento. La entrevista también sirvió para poner orden en el árbol genealógico del género. Flava aclaró la confusión generada por el nombre "B - One", nombre que comparte con un exponente del dembow actual, pero que en el contexto histórico del rap local refiere a su compañero de fórmula en Templo Real y a un pionero de los años 90. En cuanto a sus influencias directas, el artista recordó el impacto cultural de "Mi Abuela", la parodia de Wilfred y La Ganga, como una semilla inicial que despertó su curiosidad. Sin embargo, su madurez como artista llegó al integrar el circuito de Santo Domingo, donde descubrió a los pilares que forjaron la escena: Fausto Don J. y Alex X, entre otros grupos (quienes marcaron un hito en su formación). El momento de mayor emotividad llegó cuando Flava aprovechó el espacio para rendir homenaje a Alex X, celebrando sus tres décadas de trayectoria y reconociendo su labor como uno de los primeros en producir cassettes de rap en el país. Asimismo, recordó la figura de su primo, "B - One", pieza clave en sus inicios y quien, según se dejó entrever, sigue activo en el ruedo musical a pesar de las disputas por el uso de nombres artísticos en la industria. La entrevista con Piro JM no solo destaca por el repaso histórico, sino por la calidez de un artista que entiende su música como un legado. Flava Templo Real se reafirma, así, como un custodio de una época dorada, alguien que supo combinar la tradición sonora de sus abuelos con el golpe seco y rebelde del rap dominicano de los años 90's. #farándula #news #noticia #periodismodigital #periodismoindependiente #pjmnews  |
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