 Alex X, DJ Rapha y Eury Uzi recuerdan el Origen del Rap Comercial Dominicano En el episodio número 77 de Piro A lo Natural, el anfitrión Piro JM reunió a Alex X, Eury Uzi y DJ Rapha para conmemorar los 29 años de “Destruyendo los Falsos Raperos”, considerado el primer álbum de rap en español lanzado formalmente en la República Dominicana. El episodio estuvo centrado en repasar el contexto histórico de esta producción, publicada en 1997, que marcó un antes y un después en la evolución del hip hop dominicano. Durante la conversación, los participantes recordaron las condiciones sociales y económicas que dificultaban en esa época la grabación y comercialización de música rap en el país, así como el escaso respaldo que recibía el género en sus inicios. Alex X destacó el valor histórico del álbum y la importancia de seguir reconociendo a quienes formaron parte de ese proceso fundacional. Por su parte, DJ Rapha explicó que, antes de este lanzamiento, existían grabaciones informales y trabajos hechos en entornos caseros, pero no una producción discográfica con presentación comercial que abriera camino de manera oficial. Eury Uzi también participó en el intercambio, aportando memoria y contexto sobre una etapa decisiva para la música urbana dominicana. El episodio también sirvió para resaltar el impacto que sigue teniendo este contenido en nuevas audiencias, según comentó Piro JM, quien afirmó que el trabajo que realizan en la plataforma ha comenzado a influir en generaciones más jóvenes interesadas en la historia del género. La conversación dejó en evidencia la vigencia de “Destruyendo los Falsos Raperos” como una obra de referencia dentro del rap dominicano y como testimonio del esfuerzo de una generación que abrió camino en medio de grandes limitaciones. #periodismo #periodismodigital #periodismoindependiente #farándula 
0 Comentarios
 En la celebración de nuestro episodio número 20 de "Eventos y Festivales", nos vestimos de gala y color para rendir homenaje a uno de los proyectos comunitarios más emblemáticos de Puerto Rico. Desde la plataforma PIROJM.COM, exploramos la historia, los retos y el futuro del Cerro Cabrera en Aguadilla, un lugar donde el arte no solo decora fachadas, sino que transforma vidas. Para esta ocasión especial, nos acompañan tres figuras clave que han sido el motor de este cambio: la líder comunitaria Maria "Tita" Acevedo, cuya visión audaz desde la diáspora ha sido el catalizador del proyecto; la maestra y artista plástica Blanca Maria Vargas, quien aporta la tradición y el alma artística de la región; y el reconocido muralista Flavor HotCru, cuya técnica y compromiso mantienen viva la llama del arte urbano en la zona. El episodio profundiza en los orígenes de lo que inicialmente se conoció como Pinta Alto. María Tita Acevedo nos narra con emoción cómo este proyecto nació de una urgencia por cambiar la realidad del Cerro Cabrera, un área históricamente invisibilizada. Lo que comenzó con la donación de pintura y el sacrificio personal de poner su propio hogar a disposición de los artistas, escaló hasta convertirse en un referente global. Un punto culminante de la conversación, es el recurrdo del prestigioso premio nacional obtenido en Hawái, donde el proyecto de Aguadilla fue reconocido como el número uno en el mundo por su impacto social y su capacidad para mejorar el entorno comunitario.Este no es solo un macro-mural; es un testimonio de que cuando se tiene una visión ambiciosa y se trabaja con el corazón, los resultados trascienden fronteras. El panel discutió la transición hacia la nueva identidad: "Las Casas de Colores Aguadilla". Este cambio responde al reconocimiento del público y los visitantes —desde turistas hasta artistas de renombre como Víctor Manuelle— que han hecho de este espacio un icono visual en redes sociales. Flavor HotCru y Blanca Vargas comparten su perspectiva sobre el trabajo técnico y artístico necesario para mantener este museo al aire libre, destacando que el objetivo principal es facilitar que los residentes (muchos de ellos personas mayores) puedan conservar la belleza de sus hogares de manera sostenible. Más allá de la pintura, el episodio resalta la labor social. Tita subraya que el proyecto sigue abierto para que artistas culturales lleguen y se expresen, asegurando que el Cerro Cabrera siga siendo un destino de arte, cultura y orgullo puertorriqueño. Este episodio es una invitación a conocer la historia detrás de las fotos virales, a valorar el esfuerzo de los líderes comunitarios y a celebrar el arte como una herramienta de rehabilitación y esperanza para el pueblo de Aguadilla. ¡No te pierdas esta conversación llena de pasión, anécdotas y mucho color en PIROJM.COM! #periodismo #periodismoindependiente #periodismodigital   En el episodio 76 de Piro a lo Natural, Piro JM recibe a Wewex, una figura clave del diseño gráfico urbano puertorriqueño cuya obra acompañó y definió visualmente la época dorada de la música tropical y urbana. Con la calidez característica del anfitrión, la conversación se despliega entre recuerdos de barrio, anécdotas de juventud y relatos técnicos que permiten entender cómo una imagen podía convertir un disco en un éxito comercial antes de la era digital. Desde sus inicios dibujando en las esquinas de Carolina y haciendo camisetas pintadas a mano hasta su primer encargo comercial —la icónica carátula de DJ Negro y Vico C (La Recta Final)—, Wewex narra el tránsito de artista callejero a director creativo en Miami. Relata detalles concretos: cómo se gestó su primera portada, la dinámica con los músicos y productores, y las limitaciones técnicas de la época (la separación de color que dejaban a cargo de la imprenta, los soportes físicos como cassette, LP y CD), que obligaban a soluciones ingeniosas y a un trabajo manual de precisión. Cabe destacar que sus portadas no fueron meros adornos; eran una herramienta de venta y posicionamiento. En tiempos en que la radio no alcanzaba a todo, la carátula era la primera promesa que convencía al comprador. Además, su obra acompañó a artistas del rap en español y a figuras de la música tropical, mostrando su versatilidad para traducir sonoridades en imágenes. Por otro lado, el recorrido de Wewex llega hasta instituciones como el Museo del Reggaetón en Nueva York, lo que valida la relevancia histórica y cultural de su trabajo más allá del mercado discográfico. Este episodio esta lleno de anécdotas con colegas, amigos de la escena y momentos compartidos en la escuela superior Jose M Lázaro, conocida como "La Kodak", y en las esquinas dan cuenta de una práctica artística íntimamente ligada a la vida del barrio y a la construcción de comunidad. Piro JM, siempre agradecido y emocionado, guía la conversación con respeto y admiración, subrayando la importancia de documentar a los protagonistas reales de la cultura urbana —los que “pusieron un grano de arena”— y no solo sus intérpretes. El intercambio tiene tono nostálgico pero también didáctico: Wewex comparte técnicas, procesos creativos y lecciones para nuevas generaciones que necesitan conocer el origen visual del género. ¿Por qué escuchar este episodio? Porque ofrece una mirada poco explorada sobre cómo se construyó la estética del reggaetón y la música urbana en Puerto Rico: no solo a través del sonido, sino mediante imágenes que ayudaron a definir identidades, vender discos y transmitir mensajes culturales. Es un episodio imprescindible para diseñadores, melómanos, historiadores de la música y cualquier oyente interesado en la convergencia entre arte visual y sonido popular. Un testimonio cálido y documentado que inmortaliza la huella de Wewex, un artista cuyo trazo formó parte de la banda visual de una era. #periodismodigital #periodismoindependiente #farándula #pjmnews #reggaetón #rap #periodismo #podcast   El pasado domingo, 12 de julio de 2026, la brisa costera de la Playa Villa Pesquera en Isabela sirvió de escenario para un encuentro cultural sin precedentes. En un ambiente donde convergieron nuestras raíces folclóricas y la energía del movimiento urbano, cientos de personas se dieron cita para celebrar el arte, la música y el sentido de comunidad. El evento, magistralmente producido y animado por Manuel Giraud, transformó las inmediaciones de la playa en un festival efervescente. Los asistentes disfrutaron de un recorrido multisensorial que incluyó una colorida exhibición de artesanos locales, quioscos de moda urbana, refrescantes limonadas para mitigar el calor estival y una excelente oferta gastronómica. Uno de los momentos cumbre de la jornada fue la magistral presentación de Dulce Coco y sus Bomberos, quienes deleitaron al público al ritmo del barril. La fuerza de la bomba puertorriqueña resonó en la arena, invitando a los presentes a conectar con la herencia afrocaribeña de la isla en una verdadera cátedra de expresión corporal y musical. A esta celebración tradicional se unió el vigor de la cultura Hip Hop, representada de manera contundente tanto en las artes visuales como en la música. La banda sonora estuvo a cargo de DJ John Wayne, quien mantuvo la energía al máximo durante toda la actividad. Además, el evento contó con una masiva representación de figuras de la escena local; destacaron talentos como Lady Step, Rex Jay, Muñeca MC, Arembo, Mazacote, Ben Lírico, Charlie Bladez, Flavor HotCru, Fra Ster y Orez, consolidando este espacio como un punto de encuentro vital para el género. Más allá del entretenimiento, el evento dejó una huella permanente y positiva en la comunidad. Un colectivo de artistas urbanos integrado por Flavor HotCru, Orez, Baby Queen, Ben Lírico, Fra Ster, Charlie Bladez y su familia, se dio a la tarea de embellecer las áreas cercanas a Villa Pesquera. Con esto, demostraron que el muralismo es una herramienta poderosa para la revitalización y el rescate de los espacios públicos. La jornada también abrazó a las familias. En un emotivo rescate de las tradiciones de pueblo, niños, jóvenes y adultos unieron fuerzas entre risas para participar en el clásico juego del "Palo Encebao", creando momentos de sana competencia y pura alegría colectiva. La fusión de la bomba, el hip hop, el muralismo y nuestras costumbres hicieron de este 12 de julio un día memorable para el municipio de Isabela, reafirmando que la cultura puertorriqueña está más viva, unida y diversa que nunca. #periodismo #periodismodigital #periodismoindependiente #farándula #Muralismo #HipHop #Bomba   En una vibrante edición del programa Eventos y Festivales a través de la plataforma PIROJM.COM, el anfitrión Piro JM reunió a figuras claves del movimiento cultural y urbano para calentar motores de cara a lo que será el evento del año en el área oeste de Puerto Rico: "El Palo Encebao 2026". El panel, compuesto por el líder comunitario y productor Babalú Machete, el influyente grafitero y colaborador Flavor HotCru y el invitado especial Dulce Coco, desglosó los detalles de una cita que promete unir generaciones este próximo domingo en la Villa Pesquera de Isabela. La conversación destacó la participación de Dulce Coco, quien llega al festival aportando su vasta experiencia de 18 años en el trabajo comunitario y las artes. Con su estilo único denominado "Bomba Flow" (una fusión de Hip Hop con ritmos de Bomba), el artista enfatizó la importancia de rescatar la tradición oral y la poesía negrista para impactar positivamente a la juventud. "Estamos tratando de poner un granito de arena. La experiencia cultural y la tradición oral le llegan mucho a los jóvenes y a las personas mayores; hace mucha falta para llegar al corazón de la gente en estos tiempos", expresó Dulce Coco durante la transmisión. Babalú Machete, visiblemente emocionado y "pompeado", confirmó que la comunidad de Isabela ya está lista para recibir a los visitantes. Informó que los residentes se han unido incluso en las labores de limpieza de la playa para asegurar que el escenario esté impecable. "Todos los caminos conducen para "El Palo Encebao", afirmó el líder, quien fue ovacionado por su gestión en la apertura de caminos para el arte independiente. El episodio también sirvió para rendir tributo a la historia del género urbano en la isla. Se hizo mención especial a Luis "Paco" Mercado y su contribución al diseño icónico del logo de Tormenta Tropical, recordando las raíces gráficas y musicales que han dado forma a la identidad actual del movimiento. La noche cerró con una atmósfera de unidad, subrayando que la fuerza de la cultura afro y urbana reside en la colaboración. Hoy domingo, Isabela no solo celebrará un festival, sino la resistencia y evolución de una identidad que, en palabras de los panelistas, "siempre gana cuando se dice la verdad". #farándula #periodismo #periodismoindependiente #periodismodigital #news #noticias   En un Puerto Rico donde el valor de cambio parece haber devorado al valor de uso, surge una pregunta incómoda: ¿Qué sucede cuando los sentimientos se someten a la lógica de la escasez? Esta es la premisa que articula Amor en tiempos de austeridad, el primer álbum de estudio del rapero puertorriqueño El Sixto, quien tras el éxito de su EP La Promesa, regresa con una obra conceptual tan ambiciosa como necesaria. El álbum no es solo una colección de canciones; es la construcción de un universo. A través de 12 cortes, El Sixto nos traslada a un Puerto Rico imaginario (pero dolorosamente familiar) donde el amor ha dejado de ser un refugio para convertirse en una moneda transaccional. Es una metáfora audaz sobre la crisis económica, el desplazamiento de comunidades y la erosión del tejido social que ha marcado a la generación de la migración y las políticas de austeridad. "Quise llevar esa idea al extremo y convertirla en un universo completo", explica el artista. Y lo logra. Las letras navegan entre la nostalgia por el país que se nos escapa y la crudeza de los amores no correspondidos bajo la presión de un sistema que todo lo tasa. Lo que hace que este proyecto destaque en la saturada escena urbana es su eclecticismos musical. El Sixto no se limita al canon del hip-hop o el trap; se atreve a hibridar la raíz con la vanguardia. El álbum respira gracias a la inclusión del cuatro puertorriqueño, que dialoga de forma orgánica con ritmos de funk, bossa nova y matices contemporáneos. Esta riqueza sonora se ve potenciada por una curaduría de colaboraciones de alto calibre, que incluyen a figuras como Hery con H, Hermes Ayala, Francisco "Pancho" González, Frívolo, Cartagena, Juan FM y Randall Medina. Cada invitado aporta una textura distinta a este fresco social, logrando que el disco se sienta como una conversación colectiva sobre la supervivencia emocional. La resistencia a través de la sensibilidad Más allá de la crítica mordaz a la precariedad, el núcleo de Amor en tiempos de austeridad es una propuesta humanista. En un entorno hostil, El Sixto plantea que la empatía y la sensibilidad son, en sí mismas, actos de resistencia. El álbum es un viaje introspectivo y político que confirma a El Sixto como una de las voces lúcidas y creativas del rap en la isla. Es un recordatorio de que, incluso cuando los recursos escasean y el país se transforma a golpes de crisis, el arte sigue siendo el único espacio donde el amor no puede ser confiscado. Una pieza conceptual imprescindible para entender la psique del Puerto Rico contemporáneo. #periodismodigital #periodismoindependiente #periodismo #farándula   La expectativa por el esperado evento "El Palo Encebao" alcanzó su punto máximo el pasado lunes 6 de julio, durante la transmisión en vivo del episodio número 18 de Eventos y Festivales a través de la plataforma PIROJM.COM. En una edición cargada de cultura y arte se revelaron los detalles finales de lo que promete ser un encuentro comunitario histórico en la zona noroeste de la isla. Uno de los momentos cumbre del episodio fue la participación de Dulce Coco, un artista cuya versatilidad desafía las etiquetas tradicionales. Reconocido tanto por su faceta como autor literario como por su carrera musical, Dulce Coco presentó su innovadora propuesta de bomba con sabor urbano. Su presencia en el programa sirvió de preámbulo para lo que el público podrá disfrutar en vivo: la integración de la tradición de los tambores con la energía de la calle. Como es costumbre y era esperado por la audiencia, el cierre del episodio estuvo a cargo de Flavor HotCru. El artista, querido por los seguidores de la plataforma, plasmó en directo su arte y dejó un mensaje claro: "Los esperamos". Este gesto se ha convertido en una firma icónica del programa, simbolizando la invitación abierta a toda la comunidad puertorriqueña a celebrar su identidad. Una cita con la tradición en Villa Pesquera. El evento "El Palo Encebao" se llevará a cabo este domingo 12 de julio de 2026 en la emblemática Playa Villa Pesquera, en Isabela. Según su productor, Manuel Giraud, alias Babalú Machete, la agenda del día promete ser un banquete para los sentidos y un espacio de unidad familiar. Se espera un gran "bombazo" liderado por Dulce Coco y otros destacados intérpretes de bomba de la región. La jornada de embellecimiento de las paredes cercanas a la playa, que dejará una huella estética en el entorno, estará a otro nivel. Habrá actividades diseñadas tanto para niños como para adultos, garantizando un ambiente seguro y festivo. Además, se anunció que habrá comida gratis para los asistentes, reforzando el espíritu de compartir. Con la combinación de música, arte urbano y el tradicional reto del palo encebao, Isabela se prepara para recibir a cientos de visitantes en una jornada que celebra la resiliencia y la alegría boricua. La cita es este domingo; el gesto de Flavor HotCru ya dio el aviso: ¡No faltes! #periodismoindependiente #periodismodigital #periodismo #farándula #hiphop #musicaurbana   En el episodio número 74, Piro A lo Natural se viste de gala para recibir a tres figuras que marcaron los cimientos del rap en República Dominicana: Eury Uzi, Alex X y Fausto Don J. El encuentro —una conversación franca y sin filtros— repasa la evolución del hip hop dominicano, su legado cultural y los retos que enfrenta la nueva generación. Los panelistas evocan anécdotas, discuten la trascendencia de temas emblemáticos (como el éxito y las múltiples versiones de "LA CALLE ESTA EN LLAMAS") y reflexionan sobre cómo se documenta la historia de esta canción a través de la música y el cortometraje musical. Uno de los puntos más candentes del programa fue la pregunta sobre si el MC pierde su esencia al aceptar compositores externos. Los invitados ofrecieron posturas matizadas: reconocen la necesidad de adaptación y colaboración en las nuevas dinámicas musicales, pero subrayaron la importancia de mantener la autenticidad y la voz propia del rapero como puente entre la calle y la cultura. Además, el episodio se adentra en terrenos políticos y sociales sensibles: los panelistas expresaron solidaridad con Venezuela y comentaron el rol del rap en movilizar apoyos y visibilizar problemas, al tiempo que se permitieron opinar sobre figuras públicas del presente dominicano. Con un formato cercano y espontáneo —entre interrupciones técnicas y saludos en vivo—, el episodio 74 se convierte en un archivo oral valioso: combina memoria histórica, debate vigente y mirada prospectiva sobre el futuro del hip hop en República Dominicana. Para oyentes y seguidores del género, la emisión ofrece tanto nostalgia como argumentos para pensar cómo preservar la esencia del rap sin frenar su evolución. #periodismo #periodismodigital #periodismoindependiente #farándula   Entre el Sampleo y la Originalidad: Una Radiografía a la Producción Musical En una reciente transmisión en vivo, del episodio numero 75 de Piro A lo Natural, con destacados exponentes de la escena urbana analizaron los retos de la "huella digital", el arte de la producción y el impacto de la tecnología en la creación de ritmos. El debate sobre la esencia del hip hop en la era digital se tomó las plataformas de YouTube, Facebook e Instagram, en un encuentro virtual que contó con la participación de Nolo 835, Umar X, Charlie Bladez y Piro JM. La conversación, marcada por la camaradería y el conocimiento técnico, profundizó en cómo los cambios en la industria musical están obligando a los creadores a reinventar sus métodos de trabajo. Uno de los temas centrales fue la creciente dificultad de publicar música que utiliza samples (muestras de otros discos) debido a las estrictas exigencias de las plataformas digitales y los derechos de autor. Ante la pregunta de si es preferible trabajar con pistas originales o basadas en fragmentos de otros temas, Nolo 835 fue contundente: "Yo utilizo las dos". El artista explicó que, aunque el sistema de "huella digital" es cada vez más sofisticado, el talento del beatmaker sigue siendo la clave. Según Nolo, si un productor sabe manipular el corte —mezclándolo con nuevos elementos y alterando la melodía original— es posible crear un sonido nuevo que no sea detectado automáticamente por los algoritmos, preservando así la esencia del hardcore que define al género desde los años 80's. Durante el encuentro, se rindió homenaje a figuras clave de la producción actual. Nombres como Coo Kee, Yallzee, Del Verbo, Ebano y Bohike salieron a relucir como referentes de calidad. Especial mención recibió Egy Rodz, cuyo trabajo fue descrito como "limpio y pesado", destacándose por sus colaboraciones con EseEilien. El diálogo también sirvió para aclarar una confusión común en el público: la diferencia entre quien hace el ritmo y quien produce el proyecto. Umar X, responsable del aclamado disco de colaboraciones Planeta X, enfatizó que el rol del productor va mucho más allá de sentarse frente a un software de creación. "La gente confunde mucho al beatmaker con el productor", se señaló en el encuentro virtual. Mientras el primero crea el instrumental, el productor es el arquitecto: es quien reúne a los talentos, decide quién graba, gestiona la mezcla y, en última instancia, tiene la visión comercial y artística del proyecto. Se citó como ejemplo la figura de Raphy Pina, quien, sin ser necesariamente músico, poseía la inteligencia estratégica para unir "poderes" y generar éxitos mundiales. Más allá de la música, los protagonistas compartieron una faceta más humana sobre el sacrificio que implica el trabajo continuo. Entre risas y reflexiones, Charlie Bladez y Piro JM, compararon la vida del artista independiente con el mantenimiento de una casa: un trabajo que nunca termina, donde no existen horarios de oficina ni pausas programadas, pero que se hace con la pasión de quien vive por y para la cultura. La jornada concluyó con un mensaje de agradecimiento a la audiencia y el compromiso de seguir defendiendo la creatividad frente a las limitaciones técnicas de la nueva era musical. #podcast #periodismodigital #periodismoindependiente #farándula #noticias #news #pjmnews   En una vibrante antesala a lo que promete ser una de las celebraciones culturales más memorables del verano, el reconocido artista urbano Flavor HotCru sorprendió nuevamente a la audiencia durante el episodio número 17 del popular podcast Eventos y Festivales. Como ya es costumbre en sus participaciones, el grafitero dejó una marca imborrable al presentar una pieza exclusiva creada durante la transmisión. El dibujo, que sirve como estandarte visual para el próximo gran encuentro en el noroeste de la isla, reza con letras llenas de estilo y color: "Palo Encebao Isabela, Arte en Vivo". El motivo de esta intervención artística es la promoción del evento titulado "El Palo Encebao", el cual se llevará a cabo el próximo 12 de julio de 2026 en la icónica Playa Villa Pesquera en Isabela. Flavor HotCru no estará solo en esta gesta. Se ha confirmado que liderará un colectivo de grafiteros y muralistas con una misión clara: embellecer el entorno costero. El proyecto consiste en la creación de murales alusivos a la rica historia y cultura del pueblo de Isabela, transformando las áreas cercanas a la playa en una galería de arte al aire libre que rinda homenaje a la identidad isabelina. Durante el episodio, Manuel Giraud, productor del evento, aprovechó el espacio para destacar la importancia de rescatar tradiciones y ofrecer espacios de sano esparcimiento. Giraud extendió una invitación abierta a todas las familias puertorriqueñas y visitantes para que se den cita en este evento que combina el reto tradicional del palo encebao con la modernidad del arte urbano. #periodismoindependiente #periodismodigital #periodismo #farándula  |
NOTICIAS SOBRE:
Todo
Archivos
Septiembre 2026
|
Canal RSS
