 El aclamado rapero español Nach ha conmovido a sus seguidores en Instagram con un video que es, a la vez, una profunda retrospectiva y una entusiasta promesa de futuro. En este emotivo clip, Nach abre su corazón para compartir la indeleble huella que sus pasadas giras por Latinoamérica han dejado en su vida y en su trayectoria artística, mientras anuncia con palpable emoción el inminente inicio de un nuevo periplo por el continente. Con una voz cargada de nostalgia y un asombro que el tiempo no ha podido borrar, Nach evoca vívidamente momentos cumbre de su carrera. Rememora con especial cariño su actuación en el "Hip Hop al Parque" de Bogotá, Colombia, un concierto ante 80.000 almas que cataloga como "uno de los más memorables" de toda su vida, junto a otras presentaciones "brutales" en suelo colombiano. La intensidad y la pasión del público chileno también resuenan en su memoria al recordar su primera vez en el Teatro Caupolicán de Santiago, donde la euforia era tal que "la gente se tiraba del segundo piso al primero". Llenar aquel "teatro tan inmenso" se convirtió, para el "chaval" que era entonces, en una experiencia "que no tenía precio". El viaje por sus recuerdos le lleva también a Quito, Ecuador, donde la altitud le planteó un desafío físico significativo. La falta de oxígeno le obligó a "sacar fuerzas de flaqueza", pero fue la recíproca entrega de un público que le "devolvió el amor" lo que convirtió aquel concierto en otro recuerdo imborrable. Su primera visita a Argentina es evocada con una energía particular, describiendo cómo el ambiente se sentía "en vez de estar en un concierto, estaba en un campo de fútbol", una fuerza que "sobrepasaba todo lo que yo había imaginado nunca". Para Nach, estas no son meras anécdotas, sino "recuerdos, emociones y experiencias que me llevo en el corazón". Es esta profunda conexión, este lazo inquebrantable con el público latinoamericano, lo que alimenta su deseo de "intentar revivir" aquellos momentos y situaciones. La buena nueva para sus fans es que esa oportunidad está a punto de concretarse: el rapero anuncia el inminente arranque de una nueva gira, un "nuevo periplo" que lo llena de un "entusiasmo inmenso" y la alegría de que "esto vuelva a suceder". El video culmina con un mensaje de profunda gratitud hacia Latinoamérica, a la que agradece "todo lo que me has brindado a lo largo de mi carrera". Para Nach, volver al continente significa "algo increíble" y una "alegría tremenda", considerándolo un verdadero privilegio poder continuar esta hermosa relación. La expectación por su regreso es palpable, prometiendo un reencuentro que, sin duda, estará cargado de la misma magia y emoción que ha caracterizado su relación con el apasionado público latinoamericano. #periodismo #PeriodismoDigital #PeriodismoIndependiente #Noticias #news #Farándula #nach #pjmnews #fblifestyles 
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 En el emocionante episodio número 57 de "Piro A lo Natural", nos sumerjimos en todo lo que está por venir en "El Graffochón", un evento que promete ser un hito en la escena cultural de Aguadilla los días 24 y 25 de enero de 2026. Este año, el evento se enriquecerá con una variedad de talleres interactivos, música en vivo, presentaciones de DJs, Beat Makers, MCs, BeatBoxers, BBoys y Grafiteros, creando un ambiente vibrante y lleno de energía. La Plataforma PiroJM.com recibió a renombrados artistas como DJ Adam, DJ Lou Demo, Flavor HotCru y Babalu Machete, quienes compartieron su entusiasmo y detalles sobre sus participaciones. DJ Adam y DJ Lou Demo ofrecerán talleres gratuitos para aquellos interesados en el arte del DJing, mientras que Time Machine Squad aportará su talento en el ámbito de los Bboys. Este episodio no solo destacó la colaboración de estos artistas, sino también la importancia de mantener viva la cultura del hip hop y la música urbana en la región. A medida que se aproximan las fechas del evento, la emoción crece y todos se preparan para disfrutar de un fin de semana único que celebra la creatividad y el talento local. Las expectativas están altas, y "El Graffochón" promete ser un festival inolvidable para todos los amantes de la cultura Hip Hop. #periodismo #periodismodigital #periodismoindependiente #farándula #noticias #news   El pasado 8 de diciembre de 2025, el reconocido presentador Piro JM llevó a cabo una fascinante entrevista en vivo con el talentoso artista puertorriqueño Krey a través de la plataforma PIROJM.COM. Durante esta conversación, Krey compartió su inspiradora trayectoria musical que abarca diversos géneros, desde plena y bomba hasta rap y reggae, destacando su incesante búsqueda por la evolución artística. En la entrevista, Krey reflexionó sobre sus primeros pasos en la música, recordando sus años en la Escuela Libre de Música y su amor inicial por la plena, un estilo que le permitió conectarse profundamente con sus raíces culturales. Habló con admiración sobre figuras influyentes en su carrera, como Carlos Ruiz y el fenecido percusionista puertorriqueño Tito Matos, resaltando la importancia de las amistades y colaboraciones en su proceso creativo. Uno de los momentos más reveladores llegó cuando Krey comentó cómo encontró su nombre artístico. La creación de "Krey" surgió espontáneamente en una sesión de grabación, una decisión impulsada por su primo y potenciando su incursión en el rap. Esta transición hacia el rap fue el primer paso hacia una carrera que continúa diversificándose con el tiempo. Krey destacó que, aunque ha grabado una considerable cantidad de música, su desarrollo personal y musical ha sido un viaje lleno de aprendizaje y crecimiento. Agradeció a sus colegas como Benny Benni, quienes lo guiaron en sus primeras experiencias de producción y colaboración, lo que le permitió adquirir las herramientas necesarias para construir su propio sonido único. La entrevista no solo sirvió como una ventana al pasado de Krey, sino que también estableció un espacio para que el artista reconectara con sus admiradores y compartiera su pasión por la música. Con su nuevo lanzamiento "Baby Dime" y una mirada hacia el futuro, Krey promete seguir trayendo su rica mezcla cultural a los escenarios musicales, solidificando su estatus como uno de los artistas más versátiles de Puerto Rico. #periodismo #periodismodigital #noticias #news #farándula #periodismoindependiente   El episodio número 52 de "Piro JM" proporcionó a los oyentes una conexión profunda y enriquecedora con el mundo del graffiti a través de la entrevista con Flavor Hotcru, un destacado grafitero y muralista, así como productor del evento "El GRAFOCHÓN", que se celebrará el 24 y 25 de enero de 2026. Este evento no solo se centra en el graffiti, sino que también celebra los cuatro elementos de la cultura Hip Hop, evidenciando la diversidad y riqueza de este movimiento. Desde el inicio de la conversación, se sintió la energía positiva y el respeto mutuo entre Piro JM y Flavor, quienes compartieron reflexiones sobre la importancia de perseguir la pasión y el significado de vivir auténticamente. Flavor, con su entusiasmo contagioso, habló sobre su trayectoria desde 1988, recordando cómo su interés en el graffiti surgió de un amigo que había viajado a Nueva York. La pasión por el arte urbano y la cultura Hip Hop ha sido una constante en su vida, y es inspirador escuchar a alguien que ha dedicado décadas a su arte y ha encontrado satisfacción en lo que ama hacer. Una de las gemas de la entrevista fue la reflexión de Piro JM sobre cómo muchas personas se ven atrapadas en trabajos que no aman, y cómo eso puede llevar a la frustración y la desmotivación. Piro JM enfatizó la importancia de hacer lo que realmente se ama, afirmando que encontrar una vocación es esencial para la felicidad y el bienestar personal. Su mensaje resuena especialmente en tiempos donde muchos luchan por encontrar el equilibrio entre sus obligaciones diarias y sus verdaderas pasiones. Además, Flavor compartió anécdotas sobre su proceso creativo y la evolución de su estilo a lo largo de los años. Comentó cómo ha experimentado con diferentes técnicas y materiales, y cómo cada mural que crea es una representación de su viaje personal y profesional. La entrevista también abordó los desafíos que enfrentan los artistas en la escena del graffiti, como el estigma asociado con el arte urbano y la necesidad de obtener reconocimiento en un mundo que a menudo no valora el trabajo de los grafiteros. El evento "El GRAFOCHÓN" promete ser un espacio vibrante para artistas y aficionados, destacando no solo el graffiti, sino también el breakdance, el rap y el DJing. Flavor expresó su entusiasmo por reunir a artistas de diferentes disciplinas para celebrar la cultura Hip Hop en su totalidad. Su visión de fomentar la colaboración y la inclusión en la comunidad es un testimonio de su compromiso con el arte y su deseo de inspirar a futuras generaciones. La entrevista concluyó con una invitación abierta a la audiencia para que asistan al evento y se sumerjan en la cultura Hip Hop. Flavor Hotcru dejó claro que, a través del arte y la expresión, se pueden construir puentes entre las diferentes voces y experiencias de la comunidad. Su pasión y dedicación al graffiti y a la cultura Hip Hop son palpables, y su deseo de inspirar y motivar a otros resuena no solo entre los artistas, sino también entre cualquier persona que busque seguir sus sueños. Al finalizar, Piro JM agradeció a Flavor por compartir su historia y su visión, subrayando la importancia de iniciativas como "El GRAFOCHÓN". Este evento no solo celebrará el arte, sino que también servirá como un recordatorio de la resiliencia y la creatividad que existen en cada uno de nosotros. La conversación dejó a los oyentes con un sentido renovado de propósito, animándolos a explorar sus propias pasiones y a no tener miedo de ser auténticos en su búsqueda artística. #periodismoindependiente #news #noticias #pjmnews #periodismo #periodismodigital #farándula   En el episodio número 51 de este apasionante podcast, se realizó un diálogo profundo sobre la evolución y el estado actual del hip hop en Latinoamérica, centrando la conversación en Ecuador gracias a la perspectiva del reconocido artista El Viejo Alka, junto a XXL y Piro JM. El episodio se presenta como una reflexión sobre las raíces, inspiraciones y el crecimiento del género, además de ofrecer un contexto actual que revela el progreso de la escena musical en Ecuador. El Viejo Alka comienza su intervención agradeciendo la oportunidad de ser parte de este espacio, y rápidamente se sumerge en un análisis histórico del hip hop en Ecuador. Desde sus inicios en la década del 2000, Alka menciona el impacto de pioneros como Audi y Cheche, así como del grupo Raperos a Todo Volumen (RTV), que sentaron las bases de un movimiento que ha atravesado varias etapas. A medida que se desarrollaba, la llegada de la tecnología digital trajo consigo nuevas posibilidades para la producción musical y la difusión de ritmos diversos. Es esta transición, según Alka, la que ha permitido un crecimiento y una diversificación en el sonido del hip hop ecuatoriano. Alka también hace énfasis en cómo el panorama ha cambiado en años recientes. Mientras la audiencia crece, también lo hace la calidad y la variedad de artistas que emergen en la escena. Destaca la importancia de plataformas digitales y redes sociales que han servido como impulsores fundamentales para nuevos talentos, permitiendo que voces que antes eran ignoradas, ahora encuentren su espacio y sean escuchadas. XXL y Piro JM, quienes también comparten sus experiencias, añaden sus perspectivas sobre el liderazgo que han asumido en la comunidad del hip hop latinoamericano. Hablan sobre la necesidad de unidad y cooperación entre los artistas para fortalecer el movimiento y hacer valer la voz del género, tanto en Ecuador como en toda Latinoamérica. Ellos abogan por el apoyo mutuo entre colegas y por la creación de espacios donde se valore y fomente la cultura hip hop. El episodio no solo remarca la trayectoria de estos artistas, sino que también analiza los desafíos que enfrentan en la actualidad. Discuten temas como la comercialización del hip hop, la autenticidad en la música y la interacción con las nuevas generaciones de artistas. El Viejo Alka menciona que la esencia del hip hop debe permanecer intocable, enfocándose en el mensaje y la conexión con la comunidad. El episodio cierra con un llamado a todos los oyentes, instándolos a celebrar la diversidad y la riqueza del hip hop en la región. La importancia de seguir apoyando a los artistas locales y valorar el trabajo que realizan para promover una cultura que, a pesar de los desafíos, sigue evolucionando y fortaleciéndose. El Viejo Alka, XXL y Piro JM terminan la conversación destacando que el hip hop en Latinoamérica es una expresión cultural vital que refleja las realidades y aspiraciones de las comunidades. El cierre del episodio reitera que el trabajo colaborativo y el respeto por las raíces del género son esenciales para enfrentar el futuro. Invitan a los oyentes a no solo consumir música, sino también a ser parte activa de la comunidad, asistiendo a eventos y apoyando a los artistas emergentes. Con una mirada esperanzadora hacia el futuro, el episodio concluye reafirmando el compromiso de seguir elevando el hip hop latinoamericano, asegurando que su voz sea escuchada en todos los rincones del continente y más allá. El Episodio 51 ofrece una visión inspiradora y profunda del hip hop en Latinoamérica, y sirve como un recordatorio de la importancia de la comunidad en la música, resaltando el papel que cada individuo puede jugar en el crecimiento y la prosperidad del movimiento. #periodismoindependiente #periodismodigital #news #noticias #pjmnews #farandula   Nueva York, 16 de noviembre de 2025 — El legendario grupo puertorriqueño Time Machine Squad fue oficialmente exaltado hoy al Salón de la Fama del Breakin’ durante una ceremonia realizada en el Denny Farrel Riverbank State Park de Nueva York, un reconocimiento que celebra sus 36 años de trayectoria, influencia cultural y aportación internacional al movimiento Hip Hop. La primera generación deTime Machine Squad —integrada por Alex Cruz, Ángel Rodríguez, Miguel Rodrígez, Natael Vélez, Jaime Espinal, José Marquez entre otros— ha sido una de las agrupaciones más influyentes del Caribe y Latinoamérica dentro del breakin’, representando a Puerto Rico en escenarios globales, competencias, espectáculos y proyectos que han impactado directamente el desarrollo de la cultura urbana en la isla. A lo largo de su carrera, el grupo trabajó como bailarines oficiales de Tego Calderón y colaboró con múltiples artistas de relevancia internacional como Daddy Yankee, Voltio, Ivi Queen, Chayanne etc, posicionando el talento boricua en plataformas de alto alcance. Además de su aportación artística, Time Machine Squad ha mantenido un firme compromiso educativo y comunitario. Desde hace una década operan la Time Machine Squad School of Hip Hop, una escuela que por más de 15 años ha formado niños, jóvenes y adultos en los valores, disciplinas y elementos del Hip Hop, fomentando la inclusión, el desarrollo artístico y el liderazgo cultural. Durante la ceremonia, el portavoz del grupo, Alex Cruz, expresó: “Esta exaltación es de toda la comunidad de breakin’ de Puerto Rico y de todos los que fomentamos la educación a través del Hip Hop.” El reconocimiento posiciona a Time Machine Squad como una de las agrupaciones más destacadas en la historia del breakin’ puertorriqueño, validando su dedicación, impacto internacional y compromiso continuo con las futuras generaciones.   El episodio número 49 de Piro A lo Natural constituye una conversación profunda y reveladora sobre los orígenes y la evolución del rap en República Dominicana y su impacto en el contexto latinoamericano. En este episodio, los anfitriones Fernando "El Dictador" y el rapero Eury Uzi comparten una visión enriquecida por años de experiencia y conocimiento de primera mano en la escena del hip hop dominicano. Desde sus primeros acercamientos a la cultura urbana a finales de los años 80's, los invitados rememoran cómo el rap comenzó a consolidarse en el país. La conversación destaca figuras icónicas, como Fausto Don J y Ucho Beat Box, quienes jugaron un papel fundamental en la introducción y expansión del género en Santo Domingo. La discusión revela que, contrariamente a lo que muchos piensan, Fausto no fue simplemente un seguidor de heavy metal, sino que su involucramiento en el rap fue impulsado por Ucho Beat Box, quien lo convocó a un movimiento que en ese entonces era casi clandestino y revolucionario. El episodio también retrata los inicios de la escena del hip hop en la República Dominicana, hablando de eventos seminales como VIVA RAP 89, el primer concurso de rap en el país que logró congregar a más de 20,000 personas, marcando un antes y un después en la historia del género. Además, se hace mención a plataformas televisivas y radios que jugaron un papel crucial en la difusión y legitimación del rap en la República Dominicana. Estos medios no solo permitieron que el talento emergente alcanzara mayor audiencia, sino que también ayudaron a construir una identidad propia para los artistas locales, diferenciándose de las influencias extranjeras. El episodio finaliza reflexionando sobre el estado actual del rap en el país, destacando la importancia de mantener viva esa conexión con las raíces y, al mismo tiempo, innovar y adaptarse a los cambios culturales y tecnológicos. Fernando "El Dictador" y Eury Uzi enfatizan que, a pesar de los obstáculos y la poca reciprocidad institucional, la escena urbana dominicana sigue creciendo con fuerza, impulsada por las nuevas generaciones que ven en el rap no solo un medio de expresión, sino también una herramienta de transformación social. En este episodio no solo es un recorrido por la historia del rap en República Dominicana, sino también un llamado a valorar y fortalecer esa herencia cultural que ha llegado a ser un pilar del movimiento urbano en toda Latinoamérica. Aunque no especificaron que país lidera el Rap en Español, mencionaron a los raperos Lápiz Consciente (República Dominicana) y Nach (España), como parte de los líderes de Latinoamérica. La conversación deja en claro que el rap es más que música: es una forma de resistencia, identidad y empoderamiento que continúa evolucionando con la pasión de sus creadores y fanáticos. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismo #periodismodigital #periodismoindependiente   En un video donde busca esclarecer los malentendidos sobre los inicios del reggaetón, Manuel, miembro del pionero dúo Maicol y Manuel, comparte su perspectiva sobre la historia del género musical que revolucionó la escena urbana mundial. Manuel destaca que, aunque Panamá fue el punto de partida en la introducción del reggae en español en los años 80, fue Puerto Rico el lugar donde realmente se creó el reggaetón en los años 90. El artista explica que el reggae en español panameño consistía en traducir canciones jamaiquinas usando las mismas pistas, formando lo que él llama simplemente "reggae en español". En cambio, el reggaetón nació en Puerto Rico como una fusión de varias pistas jamaiquinas, con letras originales y mezclas de rap, hip hop y otros estilos, formando un sonido propio y distintivo. Manuel también señala que las expresiones como "underground", "perreo" y "sandungueo" son parte de la evolución del reggaetón en sus primeros tiempos, antes de convertirlo en el género que conocemos hoy como "música urbana y que, por tanto, Puerto Rico merece el crédito de ser el creador del reggaetón como género musical. Además, hace una distinción clara entre el reggae en español practicado en Panamá y el reggaetón puertorriqueño, enfatizando que los panameños no cantaban reggaetón, sino reggae en español, y que la influencia del reggae jamaiquino fue fundamental en la evolución del reggaetón en Puerto Rico. El mensaje de Manuel busca reconocer la contribución del pueblo puertorriqueño en la creación, desarrollo y expansión del género en todo el mundo, respetando y valorando también el papel pionero de los panameños en comenzar el movimiento del reggae en español. Su intervención reafirma que, aunque ambos países jugaron roles importantes, el nacimiento y la evolución definitiva del reggaetón ocurrieron en Puerto Rico, consolidándose como un género urbano que hoy domina la escena musical mundial. #pjmnews #news #noticias #periodismo #periodismoindependiente #periodismodigital #farándula   En el episodio 30 de El Doctorado Urbano, destacados panelistas como BK Rap, Kool G Dee, Special Eric y Piro JM abordan uno de los temas más polémicos y vanguardistas del momento: el impacto de la inteligencia artificial en la creación musical. La discusión se centra en el caso de Xania Monet, la artista virtual que logró alcanzar el puesto número uno en las listas de Billboard, una de las referencias más prestigiosas de la industria. Los invitados analizan qué implica que Xania Monet sea una figura totalmente generada por IA, con música, imagen y voz creadas mediante algoritmos y tecnología avanzada. Esto plantea interrogantes sobre el valor artístico, el esfuerzo humano y el futuro del talento en la música. También reflexionan sobre las ventajas y los retos que presenta la IA, como la rentabilidad, la eficiencia y la reducción de costos en la producción musical. Asimismo, abordan las implicaciones éticas y creativas de esta tendencia, señalando que, aunque la inteligencia artificial tiene el potencial de revolucionar la industria, también amenaza con reemplazar el talento auténtico y la emotividad que caracteriza al arte humano. La incorporación de la inteligencia artificial en la música está generando cambios sustanciales y planteando numerosas preguntas sobre el futuro del arte, la creatividad y la ética en la industria musical. La historia de Xania Monet ejemplifica cómo la tecnología puede crear figuras artísticas que logran reconocimiento en las listas principales, desafiando las nociones tradicionales de talento y esfuerzo humano. Es fundamental contemplar tanto las ventajas, como la eficiencia y rentabilidad que ofrece la IA, como los desafíos éticos y creativos que implica. La discusión sobre el valor del arte generado por algoritmos frente al talento humano es esencial para entender cómo evolucionará la industria en los próximos años. La clave estará en encontrar un equilibrio que permita aprovechar las innovaciones tecnológicas sin perder la esencia, ni la emotividad, que solo puede ofrecer el expresión artística genuina. #pjmnews #news #noticias #periodismo #periodismodigital #periodismoindependiente #farándula #XaniaMonet   El episodio 48 de Piro A lo Natural exploró una de las cuestiones más recurrentes y polémicas dentro del mundo del rap en español: ¿qué país lidera actualmente el hip hop en términos de influencia, técnica y comunidad? Umar X, Unity "El Sniper", Nolo 835 y Piro JM compartieron sus perspectivas, enriquecidas con una reflexión profunda sobre la historia, el presente y el futuro de esta cultura en la región. Umar X abrió con una visión histórica, recordando que el rap en su esencia siempre ha tenido una fuerte conexión con países como España, Puerto Rico y México. Destacó que, en sus inicios, Madrid fue uno de los focos del rap español, con influencias del movimiento afroamericano y que en Puerto Rico la llegada del género fue marcada por la influencia de primos y emisoras que propagaron el ritmo en los 80's y 90's. Según Umar, en la actualidad, Puerto Rico domina en términos comerciales, con artistas que alcanzan gran reconocimiento internacional y un estilo que impacta en todo el mundo de habla hispana. Sin embargo, también resaltó que la comunidad en México y Argentina sigue creciendo y contribuyendo significativamente a la escena. Unity "El Sniper" aportó desde la perspectiva técnica y de comunidad, señalando que México se ha consolidado como una de las fuerzas más importantes del hip hop en español, gracias a una escena vibrante y un talento emergente que se apoya en la diversidad cultural de su país. Mencionó que, aunque Puerto Rico mantiene su liderazgo en cuanto a ventas y reconocimiento internacional, México ha sabido crear una identidad propia que mezcla tradiciones y estilos modernos con gran efectividad. Nolo 835 complementó la discusión abordando aspectos de innovación y cambio en la producción musical. Destacó que la evolución del estilo en diferentes países refleja también la adaptabilidad del género, permitiendo a artistas de distintas regiones experimentar con nuevas temáticas y sonidos, enriqueciendo aún más la globalidad del hip hop en español. Por último, Piro JM reflexionó sobre la importancia de mantener una mirada crítica y respetuosa hacia las diversas comunidades, destacando que el liderazgo no solo puede medirse por la presencia en medios o ventas, sino también por el impacto social y cultural que cada escena genera en su entorno. El episodio enfatizó que aunque Puerto Rico sigue siendo un referente en el escenario internacional, la escena en México, Argentina y otros países es vibrante y en constante crecimiento. La verdadera fortaleza del hip hop en español radica en su diversidad y capacidad de evolución, permitiendo que distintas comunidades aporten sus particularidades y enriqueciendo así el panorama global del género. La cultura del rap continúa siendo un espacio de expresión libre, resistencia y creatividad, donde cada país aporta su voz única, haciendo del hip hop en español un movimiento dinámico, inclusivo y lleno de potencial para el futuro. #pjmnews #news #noticias #periodismo #periodismoindependiente #periodismodigital   En una memorable entrevista en la Semana de la Música Latina en los Billboard 2025, Daddy Yankee, considerado uno de los pioneros del reggaetón, comparte su historia de reinvención y fe. El artista puertorriqueño revela cómo, hace más de 35 años, acuñó el nombre del género que hoy conquista al mundo, y cómo fue uno de sus creadores. Cabe mencionar que en esta plataforma hemos debatido continuamente sobre quién fue el primer reggaetonero en mencionar la palabra "reggaetón". Con una sincera emoción, Yankee agradece a Dios por permitirle celebrar hoy en día con la canción número uno, un logro que refleja su transformación personal y espiritual. Daddy Yankee también rememora su última entrevista en 2021 y cómo su éxito actual, como la canción "Sonriele", se ha convertido en una medicina para quienes la escuchan. Señala que su música no solo es entretenimiento, sino también un regalo y una bendición que impacta vidas profundamente, siempre agradeciendo a su padre en el cielo. Destaca la historia de su primera portada en Billboard, la primera en inglés, que marcó un hito para el reggaetón. Ahora, casi 20 años después, se siente renacido, con energías renovadas y un propósito clarísimo. La entrevista profundiza en que su proceso ha permitido encontrar un equilibrio espiritual y profesional. Yankee expresa que su mayor deseo ahora es seguir inspirando a las nuevas generaciones, llevando mensajes de esperanza, fe y perseverancia a través de su música. Con humildad y gratitud, reafirma que su legado va más allá de los éxitos comerciales, siendo un testimonio de que con fe y determinación es posible renacer y emprender nuevos caminos en la vida. La entrevista concluye con Daddy Yankee invitando a sus seguidores a seguir creyendo en sus sueños y a valorar el poder transformador de la fe y la música en sus vidas. #pjmnews #news #noticias #periodismo #periodismodigital #periodismoindependiente #farándula  EL DOCTORADO URBANO: DADDY YANKEE, ENTRE LA CONTROVERSIA Y EL LEGADO DURADERO EN LA INDUSTRIA URBANA10/26/2025  En el episodio 28 de El Doctorado Urbano, Kool G Dee, BK Rap, Special Eric y Piro JM realizaron un análisis profundo y reflexivo sobre diversos temas relevantes en la historia y actualidad de la música urbana, con especial foco en el reciente trabajo de Daddy Yankee. La conversación giró en torno a su álbum Lamento en Baile, destacando la canción Jezabel y Judas, que ha despertado tanto elogios como controversia. Desde el inicio, los panelistas contextualizaron la carrera de Special Eric, rememorando cómo su tema "Lamento en Baile" en los años 2000 resonó ampliamente, especialmente en Puerto Rico. También abordaron la relación entre Daddy Yankee y otros pioneros del género, como BK Rap, productor del álbum "Rompe", señalando que ambos han contribuido significativamente a la evolución del reguetón y el rap latino. La discusión se profundizó en los elementos musicales y en la letra del tema Jezabel y Judas, donde Yankee usa personajes bíblicos como metáfora para abordar conflictos personales y posiblemente enfrentamientos con figuras en lo que parece ser un análisis crítico y reflexivo sobre la influencia y controversia en la industria musical. El episodio destaca cómo temas religiosos y bíblicos en las canciones pueden generar debates sobre la moralidad, la cultura y la autenticidad del género urbano. Además, se aborda el impacto de Yankee en la cultura popular y cómo "Jezabel y Judas", refleja las tensiones y conflictos. La discusión también subraya la importancia de la libertad artística frente a las críticas sociales y religiosas, y cómo estos aspectos contribuyen a la evolución del género y su percepción pública. #pjmnews #news #noticias #periodismo #periodismoindependiente #periodismodigital   Daddy Yankee en su canción “Jezabel y Judas” transmite un mensaje profundo y simbólico sobre la traición, la doble cara y la lucha interna entre el bien y el mal. La letra utiliza metáforas bíblicas y referencias a personajes históricos para describir la perfidia, la manipulación y las falsedades en la vida en general. El uso de personajes como Judas y Jezabel clásica en la Biblia refleja la traición y la tentación, respectivamente. Yankee describe a Judas como alguien que aparentemente ayuda y salva, solo para traicionar en un momento crucial, lo cual puede interpretarse como una referencia a quienes le han sido leales solo en apariencia, pero que en realidad le han fallado o traicionado en momentos importantes. La mención de Judas “dándole comida” y “visitándolo en la cárcel” indica una amistad superficial o manipulación que termina en traición. Por otro lado, Jezabel, como una figura de liderazgo destructivo y seductora, representa la manipulación, la avaricia y la crueldad que hacen daño en el camino del artista, quizás reflejando a personas en su entorno que aparentan ser aliadas, pero que en realidad buscan su caída o le perjudican desde las sombras. La narrativa también advierte sobre la apariencia de víctima que pueden tener estas figuras, y cómo el ciclo de traición y maldad se perpetúa en una especie de ciclo de engaños y falsedades que parecen no tener fin. Yankee denuncia la traición, resaltando cómo las apariencias pueden ser engañosas y cómo la lealtad verdadera es escasa. La referencia a Judas y Jezabel funciona como una metáfora universal de la doble moral y la hipocresía que pueden encontrarse en diferentes ámbitos de la vida, desde las relaciones personales hasta las dinámicas de poder y ambición. En esta canción, el mensaje se intensifica al mostrar una lucha interna entre el bien y el mal, en donde la confianza y la traición están en juego constante. La letra también puede interpretarse como una reflexión sobre la importancia de ser cauteloso con quienes confías y comprender las verdaderas intenciones detrás de las acciones de las personas que te rodean. "Jezabel y Judas" es una advertencia sobre la fragilidad de la lealtad y la necesidad de mantener la conciencia y el discernimiento frente a las apariencias engañosas. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismo #periodismoindependiente #periodismodigital   En esta interesante entrevista en el Podcast Sin Libreto, Kool G Dee comparte su recorrido desde sus inicios en la radio en Hartford hasta convertirse en un referente en el mundo de la música urbana y el DJing en Orlando. Con una trayectoria que abarca más de 30 años, Kool G Dee narró sus experiencias con grandes artistas de la vieja escuela, como OG Black, Sir Speedy, Polaco, y su estrecha relación con la escena del reggaetón, trabajando en estrecha colaboración con figuras como Wiso G, Ranking Stone y Joelito. La conversación también revela su vínculo con el entretenimiento en Puerto Rico y Estados Unidos, además de historias de primera mano de encuentros con artistas y anécdotas de su trabajo en clubs y eventos importantes. Con un estilo amigable y lleno de nostalgia, Kool G Dee deja entrever su pasión por la cultura urbana y su compromiso con mantener viva esa historia musical que ha sido parte fundamental de su vida y la de muchos. Sin duda, una charla llena de historias, conocimientos y la esencia del hip-hop y reggaetón boricua. Su relato no solo refuerza la importancia de la historia, sino que también destaca su visión futura y cómo sigue siendo un apasionado promotor de la cultura urbana. Kool G Dee cierra con un mensaje de inclusión y respeto por la tradición, invitando a las nuevas generaciones a valorar sus raíces y seguir creando historia en la escena musical. Sin duda, una entrevista que enriquece y celebra la riqueza del movimiento urbano boricua y su influencia global. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismo #periodismoindependiente #periodismodigital   Daddy Yankee en su canción “Jezabel y Judas” transmite un mensaje profundo y simbólico sobre la traición, la doble cara y la lucha interna entre el bien y el mal. La letra utiliza metáforas bíblicas y referencias a personajes históricos para describir la perfidia, la manipulación y las falsedades en la vida en general. El uso de personajes como Judas y Jezabel clásica en la Biblia refleja la traición y la tentación, respectivamente. Yankee describe a Judas como alguien que aparentemente ayuda y salva, solo para traicionar en un momento crucial, lo cual puede interpretarse como una referencia a quienes le han sido leales solo en apariencia, pero que en realidad le han fallado o traicionado en momentos importantes. La mención de Judas “dándole comida” y “visitándolo en la cárcel” indica una amistad superficial o manipulación que termina en traición. Por otro lado, Jezabel, como una figura de liderazgo destructivo y seductora, representa la manipulación, la avaricia y la crueldad que hacen daño en el camino del artista, quizás reflejando a personas en su entorno que aparentan ser aliadas, pero que en realidad buscan su caída o le perjudican desde las sombras. La narrativa también advierte sobre la apariencia de víctima que pueden tener estas figuras, y cómo el ciclo de traición y maldad se perpetúa en una especie de ciclo de engaños y falsedades que parecen no tener fin. Yankee denuncia la traición, resaltando cómo las apariencias pueden ser engañosas y cómo la lealtad verdadera es escasa. La referencia a Judas y Jezabel funciona como una metáfora universal de la doble moral y la hipocresía que pueden encontrarse en diferentes ámbitos de la vida, desde las relaciones personales hasta las dinámicas de poder y ambición. En esta canción, el mensaje se intensifica al mostrar una lucha interna entre el bien y el mal, en donde la confianza y la traición están en juego constante. La letra también puede interpretarse como una reflexión sobre la importancia de ser cauteloso con quienes confías y comprender las verdaderas intenciones detrás de las acciones de las personas que te rodean. "Jezabel y Judas" es una advertencia sobre la fragilidad de la lealtad y la necesidad de mantener la conciencia y el discernimiento frente a las apariencias engañosas. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismo #periodismoindependiente #periodismodigital EL DOCTORADO URBANO: DEBATES CANDENTES SOBRE EL REGGAETÓN, BAD BUNNY Y LA ESCENA DE LA MÚSICA URBANA10/19/2025  En este episodio, El Doctorado Urbano abordó temas candentes en la escena del reggaetón y la Musica Urbana, con la participación del reconocido BK Rap, Kool G Dee, Special Eric y Piro JM. La discusión se centró inicialmente en quiénes deberían haber sido invitados a una supuesta residencia de Bad Bunny, analizando las razones por las cuales algunos artistas no fueron considerados o no aceptaron las invitaciones, además del impacto que genera en la comunidad su éxito y presencia internacional. Uno de los temas estelares fue la expectativa y la controversia alrededor de la participación de Bad Bunny en el Super Bowl, un logro que llenó de orgullo a Puerto Rico. Los expertos reflexionaron sobre las críticas por su éxito, resaltando que su alcance no solo se debe a su equipo, sino también a su capacidad de conectar con el público, llevando la bandera del reggaetón a niveles globales. El episodio también abordó cómo TikTok revive viejas canciones del reggaetón, generando un impacto positivo en las carreras de los artistas y en la industria musical en general. Además, analizaron las ventas y costos de los anuncios durante eventos de gran magnitud como el Super Bowl, destacando la inversión millonaria en publicidad de estas grandes plataformas. El programa no faltó en destacar la importancia del talento local y cómo la comunidad del género urbano celebra y apoya a sus artistas, a la vez que reflexionan sobre las dinámicas de la fama y las tendencias en la música urbana. Con opiniones variadas, El Doctorado Urbano ofrece un espacio para discutir, criticar y aplaudir los avances y desafíos del reggaetón y el urban music, consolidándose como una pieza clave para entender la cultura musical actual. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismoindependiente #periodismodigital #periodismo   La conversación de Baby Rasta y Gringo en su podcast fue una charla intensa y sin filtros que abordó diversos temas ligados a su trayectoria y percepción en la industria musical. Desde el inicio, los artistas reflexionaron sobre cómo ciertos sectores parecen querer borrar la gloria de leyendas como Daddy Yankee, Don Omar y Tego Calderón, quienes enfrentaron momentos difíciles en sus carreras pero mantienen una influencia significativa. Este punto resalta la dinámica de la percepción pública y la lucha por mantener el legado a pesar de las adversidades. Además, debatieron sobre las decisiones artísticas, cuestionando si aspectos como no hacer "la casita" — un símbolo de éxito convencional — son verdaderos medidores del éxito o del fracaso en la carrera de un artista. La vigencia en la industria fue otro tema, donde destacaron que artistas con muchos años siguen siendo relevantes y aparecen en los medios, independientemente de las decisiones que tomen, demostrando que la constancia y la experiencia mantienen su valor. En la charla también se tocó el rol de las mujeres en la vida de los hombres, señalando cómo ellas cambian la perspectiva y muchas veces controlan la relación y el destino del artista, reflejando una visión madura y realista de las relaciones personales en esa cultura. Los participantes compartieron experiencias personales, revelando que han enfrentado duras historias de vida y problemas con la calle, pero que mantienen su independencia y fortaleza. Este aspecto aporta una visión de resiliencia y madurez, mostrando que, a pesar de las dificultades, siguen firmes en su camino. El tono del podcast fue completamente directo, sin filtros y honesto, permitiendo a los oyentes adentrarse en las experiencias y pensamientos más profundos de los artistas. La conversación evidenció que estos músicos no solo son referentes por su música, sino también por su perspectiva madura sobre la carrera, la fama y las relaciones humanas. Por último, se hizo un reconocimiento a la importancia de la vieja escuela y a la influencia duradera de artistas como Yankee, Baby Rasta y Gringo, quienes siguen siendo leyendas vivas y forman parte del legado que trasciende generaciones. La charla refleja una historia de crecimiento, aceptación y la maduración propia de quienes han visto la evolución del género y han sabido mantenerse en la cima, no solo por talento, sino también por su experiencia y carácter. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismo #periodismoindependiente #periodismodigital   La Banda de la Policía de Puerto Rico brindó una emotiva y entretenida presentación en la escuela Dr. Antonio S. Pedreira, dejando una huella imborrable en todos los asistentes. La interpretación del éxito de Bad Bunny, "Baile Inolvidable", fue el momento culminante, ya que los niños no solo disfrutaron del ritmo, sino que también corearon la canción con entusiasmo, demostrando que la música trasciende edades y une corazones. Los pequeños, llenos de alegría, vivieron un momento único que quedaron grabado en sus memorias escolares. Este éxito de Bad Bunny ha traspasado fronteras y se ha convertido en un clásico del repertorio musical, especialmente tras su impactante presentación en el Coliseo José Miguel Agrelot. El artista puertorriqueño, a pesar de las opiniones divididas sobre su talento, ha consolidado su lugar como uno de los fenómenos musicales más importantes del mundo. Su influencia ha impulsado también la economía de Puerto Rico, y el anuncio de su participación en el Super Bowl ha sido motivo de alegría para muchos, mientras que otros aún expresan cierta duda. Con 31 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico, Bad Bunny no solo ha llenado estadios, sino que ha unido a familias y a millones de fans alrededor del mundo, generando momentos de alegría y celebración colectiva. La Banda de la Policía de Puerto Rico, con su interpretación, demostró que la música y el talento local son capaces de conectar y divertir a todas las edades. Su actuación no solo entusiasmó a los niños, sino que también resaltó el papel de la comunidad en la promoción del talento boricua. Esta presentación fue una muestra del orgullo local, la alegría de compartir música en familia y la importancia de apoyar a nuestros artistas y fuerzas policiales en su labor de entretenimiento y unión social. Sin duda, momentos como estos refuerzan la identidad y el espíritu vibrante de Puerto Rico. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismo #periodismodigital #periodismoindependiente   En una entrevista exclusiva y llena de autenticidad, Residente se sumerge en la mente y el arte de Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, en un diálogo profundo que cruza fronteras musicales, culturales y emocionales. Publicada en el canal de YouTube de Billboard, esta conversación revela no solo la creatividad y la visión detrás del concierto innovador que Bad Bunny construyó, sino también sus pensamientos más íntimos sobre la cultura puertorriqueña, el emigrar y la identidad. Desde el inicio, el artista puertorriqueño comparte cómo la idea de la montaña, la casita, el árbol, y otros símbolos se gestó en un proceso orgánico y, en ocasiones, espontáneo, que refleja un viaje emocional y artístico. La montaña representa una conexión con la naturaleza y su tierra natal, mientras que la casita simboliza su hogar, su raíz y la comunidad que tanto aprecia. Este escenario que parecía una obra de arte en movimiento, se convierte en un reflejo de su alma y su historia personal. La entrevista destapa también la polémica sobre su postura frente a las controversias que lo rodean, su visión del éxito y cómo mantiene su autenticidad en medio de la fama mundial. Residente y Bad Bunny abordan temas de identidad cultural, resistencia y el poder del arte como medio de expresión social. Además, el artista revela detalles sobre su proceso creativo, su inspiración en la vida cotidiana y su compromiso con temas sociales y políticos, reafirmando su rol como un referente de la cultura contemporánea. Esta charla no solo permite entender la dimensión artística y humana de Bad Bunny, sino que también invita a reflexionar sobre la importancia de mantener la esencia propia en un mundo de constantes cambios y desafíos. Una entrevista que sin duda sera del agrado de los seguidores y de quienes valoran la música con propósito y significado profundo. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismo #periodismoindependiente #periodismo digital  BAD BUNNY CONQUISTARÁ EL ESCENARIO DEL SUPER BOWL 2026 CON SU ESTILO INIGUALABLE Y SU IMPACTO GLOBAL9/29/2025  El reconocido artista puertorriqueño Bad Bunny será la estrella que encabezará el esperado espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2026, que se celebrará el 8 de febrero en el Levi’s Stadium de California. Este nombramiento no solo representa un logro significativo en su carrera, sino que también destaca su creciente influencia en la música y la cultura mundial. Tras completar una exitosa residencia en Puerto Rico y liderar listas de éxitos con su emblemático álbum ‘Un Verano Sin Ti’ y "Debí Tirar Más Fotos", Bad Bunny se ha consolidado como uno de los artistas más relevantes y nominados en los Latin Grammys. La elección de Bad Bunny para este evento histórico refleja su capacidad de unir géneros y audiencias, llevando el trap latino y el reggaetón a la escena más grande del deporte mundial. Solo unos meses antes del evento, el artista expresó en sus redes sociales su emoción y agradecimiento, asegurando que el espectáculo será un homenaje a su gente, su cultura y su historia. La promesa de una actuación llena de energía, autenticidad y poder creativo hace que millones de espectadores en todo el mundo aguarden ansiosos por ver cómo el Conejo Malo conquistará el escenario más grande de la NFL, dejando una huella imborrable en uno de los eventos deportivos y musicales más importantes del año. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismo #periodismoindependiente #periodismodigital   El municipio de Canóvanas y la escena del Hip Hop Boricua, celebra con orgullo el homenaje otorgado a Alex Cruz, conocido como Rex Jay, fundador de Time Machine Squad. Reconocido por su dedicación a la juventud y su compromiso con la comunidad, especialmente en Canóvanas a través de la escuela Time Machine School, Rex Jay refleja los valores de liderazgo y servicio. Este Premio Sor Isolina Ferré fue otorgado por el Hon. Johnny Méndez. Destaca su esfuerzo por transformar vidas y promover talentos en todo Puerto Rico, convirtiéndolo en un ejemplo y fuente de inspiración para todos. Felicidades, Rex Jay por tu valiosa labor y por ser un orgulloso representante de Canóvanas y del Hip Hop en Puerto Rico. #pjmnews #news #noticias #periodismo #PeriodismoIndependiente #PeriodismoDigital #farándula #PremioSorIsolinaFerre   En este episodio, el panel de discusión estuvo conformado por Special Eric, Bk Rap, Kool G Dee y Piro JM, quienes abordaron diversos temas relevantes en el mundo del espectáculo, la cultura urbana y las plataformas digitales. Uno de los momentos destacados fue la conversación sobre el accidente que sufrió Kool G Dee en su área de trabajo. La conversación giró en torno a la rápida reacción del artista para evitar una situación potencialmente fatal, explicando que se lanzó de la máquina cuando esta seguía en movimiento, y que, de no haberlo hecho, la máquina podría haberle causado lesiones graves o incluso la muerte. Este relato generó reflexiones sobre la importancia de la seguridad en el trabajo y la rapidez de pensamiento ante incidentes inesperados. El episodio también incluyó la emocionante entrada de Bk Rap al escenario, generando aplausos y buena energía entre los presentes. Además, compartieron la realidad del chat interno del equipo, un espacio donde intercambian ideas, saludos y hasta fotos del momento, demostrando un fuerte sentido de comunidad y apoyo mutuo. Un gran tema fue la cobertura y repercusión del fin de semana, especialmente el concierto de Bad Bunny transmitido en vivo por Amazon Music. Los panelistas destacaron la excelente gestión del artista, quien logró hacer historia con un espectáculo innovador y lleno de energía, consolidándose como uno de los eventos más destacados del momento. También discutieron cómo plataformas digitales como Amazon Music están cambiando la forma en que se promueve y consume música en la era moderna, permitiendo llegar a audiencias globales y crear experiencias únicas en línea. El panel cerró con reflexiones sobre la importancia de mantener viva la cultura, apoyarse en la innovación tecnológica y seguir promoviendo espacios de diálogo y colaboración dentro de la comunidad musical y artística. Sin duda, fue un episodio lleno de insights, historia y pasión por el mundo del espectáculo y la cultura contemporánea. #pjmnews #news #noticias #periodismo #PeriodismoIndependiente #PeriodismoDigital #far   Este video muestra un momento muy especial en la historia musical de Elvis Crespo, ya que fue compartiendo en el estudio de grabación, mientras trabajaba en su éxito "Cora Roto". En él, podemos ver la química y la energía pura de Elvis junto a Arcángel, quienes juntos lograron capturar la esencia emocional de la canción en cada nota. La pasión, el entusiasmo y la conexión que transmiten en este proceso creativo hacen que "Cora Roto" sea mucho más que un canción; se ha convertido en un tema que ha conquistado a millones y que representa una fusión impresionante de géneros y estilos musicales, demostrando la versatilidad y el talento de estos artistas puertorriqueños. Este momento en el estudio no solo refleja la magia de la colaboración, sino también el cariño y dedicación que ponen en su música. Sin duda, este video es una ventana a la creación de un éxito que seguirá dejando huella en sus seguidores. ¡No te lo pierdas! #pjmnews #noticias #news #Arcángel #elviscrespo #periodismo #PeriodismoIndependiente #PeriodismoDigital   El episodio número 23 de El Doctorado Urbano fue una realidad enriquecedora y un llamado a la reflexión sobre un tema que, aunque fundamental, a menudo pasa desapercibido en el ambiente artístico: la salud mental de los artistas. Como todos los lunes a las 9:00 pm, Kool G Dee, Bk Rap, Special Eric y Piro JM se sumergieron en una conversación profunda y sincera, dejando de lado los estereotipos y abordando la complejidad emocional que conlleva ser una figura pública en la escena urbana. Durante este capítulo, los invitados compartieron anécdotas personales que revelan la doble cara del éxito: por un lado, la admiración, el reconocimiento y las oportunidades, y por otro, la presión constante, la ansiedad y el desgaste emocional. Se discutió cómo la exposición mediática, las expectativas del público y las propias ambiciones pueden convertirse en enemigos silenciosos que afectan la salud mental de quienes viven bajo los reflectores. Además, destacaron la necesidad urgente de crear espacios de diálogo, apoyo psicológico y auto-cuidado, tanto en la industria musical como en otros ámbitos creativos. Lo más destacado fue la honestidad con la que cada uno de los invitados compartió sus propias batallas internas y las estrategias que han adoptado para mantener su bienestar emocional, promoviendo un mensaje positivo y empoderador para sus seguidores y colegas. La conversación no solo sensibilizó a la audiencia sobre la importancia de cuidar la salud mental, sino que también abrió un espacio para que otros artistas y público en general entiendan que detrás de cada éxito hay un proceso personal que requiere atención y apoyo. Este episodio dejó una reflexión valiosa: promover espacios de apoyo, empatía y cuidado emocional es esencial para fortalecer la comunidad artística y garantizar que el talento no pague un precio demasiado alto en el camino. Sin duda, una charla que invita a pensar en la importancia de priorizar el bienestar mental en todos los ámbitos creativos y profesionales. #pjmnews #noticias #news #farándula #periodismoindependiente #periodismodigital #periodismo   El Rocanrola 2025 en Alicante se consolidará como uno de los eventos más grandes y emblemáticos del hip hop en España. Celebrado del 9 al 11 de octubre en el Multiespacio Rabasa, este festival no solo ofrece una ecléctica cartelera de artistas, sino que también se destaca por su enfoque integral en la cultura urbana. Encabezado por figuras icónicas como Kase.O, Nach, Toteking y Morodo, el evento combina la tradición del rap clásico con las nuevas tendencias del trap, el soul y el R&B, reuniendo a tanto veteranos como emergentes del género. Más allá de la música, Rocanrola abraza toda la cultura hip hop: arte callejero, graffiti en vivo, freestyle y breakdance, creando un espacio vibrante y diverso en el Living Park. La ciudad de Alicante, con su clima cálido y entorno costero, ofrece el escenario perfecto para disfrutar de una experiencia al aire libre llena de energía y creatividad. Con precios accesibles y una propuesta que promete superar las ediciones anteriores, se espera que este festival vuelva a romper récords de asistencia, convirtiéndose en un punto de encuentro imprescindible para seguidores del rap y la cultura urbana en España. Sin duda, Rocanrola 2025 será una celebración de comunidad, arte y música que marcará un hito en la historia del hip hop nacional. #pjmnews #news #noticias #farandula #eventos #hiphop #españa #PeriodismoIndependiente #PeriodismoDigital  |
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