 DJ Alex: Tras el Telón de la Producción Musical
La reciente entrevista de Piro JM a DJ Alex, un productor musical crucial en la evolución del reggaetón y el hip-hop desde la década de los 80, es un testimonio revelador de la pasión y dedicación que caracteriza a quienes han contribuido a la industria musical sin recibir el reconocimiento adecuado. Desde el inicio de la conversación, DJ Alex comparte sus humildes inicios como DJ en Nueva York en los años 80, donde su amor por la música se encendió al presenciar el arte de otros DJs en acción. Su relato sobre la fascinación por grabar cassettes de estaciones de radio muestra cómo la música de ese tiempo unía a las comunidades, especialmente para aquellos que deseaban llevar esas influencias de regreso a Puerto Rico. Una de las revelaciones más impactantes de la entrevista es el hecho de que, a pesar de ser un pilar en la creación de éxitos, DJ Alex nunca ha recibido pagos ni regalías, ni siquiera se ha visto reflejado en los créditos de los álbumes. Esto pone de manifiesto una problemática común en la industria: la falta de reconocimiento hacia los productores, quienes, en muchos casos, son los verdaderos arquitectos de los éxitos musicales. A pesar de las adversidades, DJ Alex ha persistido en su amor por la música y ha continuado aportando su talento, no solo como productor, sino también como chef y desarrollador de plugins, lo que demuestra su multifacética creatividad. La conversación se sumerge en sus experiencias durante los años 90, donde, tras trabajar en una discoteca, comienza a hacer sus primeros pasos como productor musical. A lo largo de la entrevista, DJ Alex menciona a varios artistas y productores clave con los que ha trabajado, recordando momentos de camaradería y el ambiente vibrante de esos primeros días, cuando cada éxito era una colaboración cercana y auténtica. DJ Alex no solo relata su historia; también da un vistazo hacia atrás a la evolución de la música urbana en Puerto Rico. La narrativa de cómo comenzó desde un grupo pequeño, creando música en su hogar y enfrentándose a un entorno competitivo pero enriquecedor, es inspiradora y refleja su perseverancia. El papel de figuras importantes resalta el aspecto comunitario de la música en esos tiempos. A menudo, en la industria, el reconocimiento se da a ciertos rostros públicos, pero este diálogo evidencia el esfuerzo colectivo que se requiere para crear música que resuene con las masas. La entrevista concluye con una llamada a la acción para que el público y los jóvenes artistas reconozcan el trabajo y dedicación de aquellos que han forjado el camino en la industria musical. DJ Alex, a pesar de no tener las mejores condiciones, continúa su viaje, lleno de pasión, y nos recuerda la importancia de valorar cada contribución. La charla de Piro JM con DJ Alex no solo es un homenaje a un productor olvidado, sino una exploración profunda de la historia del reggaetón y el hip-hop, donde se entrelazan la pasión, el talento y la lucha por el reconocimiento en una industria a menudo compleja. Esta conversación es un canto a los verdaderos creadores detrás de la música que todos amamos. #pjmnews #news #Noticias #farándula #periodismo #PeriodismoIndependiente
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 En el sexto episodio de "El Doctorado Urbano", se abordó un tema candente y relevante en la intersección de la fe y la música: la llegada del reggaetón y el rap a la música cristiana en los años 90. Este panel, compuesto por Bk Rap, Kool.G Dee, Special Eric y Piro JM, logró abrir un espacio para la reflexión sobre las barreras que enfrentan los artistas dentro de la comunidad cristiana, especialmente aquellos que provienen de contextos seculares.
El episodio inicia estableciendo el contexto histórico de la música en los años 90, momento en el que el reggaetón comenzaba a hacer su aparición en la escena musical, al mismo tiempo que el rap ya había comenzado a consolidarse. Se plantea la cuestión de cómo estos nuevos géneros fueron recibidos por los cristianos de la época, quienes mostraron una fuerte resistencia, argumentando que este tipo de música no edificaba a las personas ni era adecuado para la adoración. Los panelistas discuten la tendencia que ha persistido a lo largo de los años, donde los artistas que emergen del secular y luego se convierten se ven recibidos con entusiasmo y menos escrutinio que aquellos que han crecido en entornos eclesiásticos. Esta doble moral genera un sentido de frustración, ya que los artistas que se esfuerzan por demostrar que su mensaje es positivo y fundamentado en su fe deben enfrentar una serie de requisitos que a veces parecen arbitrarios. Una de las observaciones más poderosas de Bk Rap fue la reflexión sobre los testimonios en la comunidad, donde a menudo se valora más la experiencia "impactante" de quienes han atravesado crisis en sus vidas seculares, en contraste con aquellos que han permanecido en la fe. Esta dinámica genera una presión que puede llevar a los jóvenes a buscar validación fuera de la iglesia, sintiendo que sus historias de vida, que pueden ser igualmente valiosas y relevantes, son menospreciadas. Además, el panel toca el tema de la división entre la música secular y cristiana, señalando cómo, a pesar de su cercanía, las emisoras a menudo separan ambos géneros, lo que limita la exposición de los artistas de música cristiana. Esta segmentación ha llevado a debatir sobre la autenticidad de la música cristiana y la percepción de su valor entre los diferentes públicos. El episodio 6 de "El Doctorado Urbano" es un diálogo pleno de honestidad y autoevaluación sobre el estado actual de la música cristiana. Los participantes no solo analizan la historia del rap y el reggaetón en este contexto, sino que también hacen un llamado a la comunidad para facilitar espacios inclusivos que celebren todas las trayectorias en la fe. Este panel nos recuerda la importancia de valorar y respetar todos los testimonios, independientemente de su trasfondo, en un momento donde la música sigue siendo una poderosa herramienta de expresión de la fe. #pjmnews #news #noticias #periodismo #PeriodismoIndependiente #farándula  En una conversación llena de sinceridad y nostalgia, El Sixto, un joven MC puertorriqueño, compartió su viaje musical desde sus inicios en Brooklyn hasta su establecimiento en la escena del Hip Hop de Puerto Rico. Agradecido por la oportunidad, habló sobre su relación con la música, que ha estado presente en su vida desde su nacimiento. Creció en un ambiente vibrante con fuertes influencias dominicanas y puertorriqueñas, donde géneros como la salsa y la bachata resonaban en su hogar.
Uno de los momentos más significativos de su vida musical fue su conexión con su primo, Papo, quien fue su figura paternal. A pesar de que Papo nunca grabó oficialmente, su pasión y talento influyeron profundamente en El Sixto. Recordó cómo fue su primer contacto con el hip hop, gracias a Papo, quien le presentó el trabajo musical de artistas como Jay-Z y Nas, momentos que moldearon su estilo y aspiraciones. El Sixto también reflexionó sobre las adversidades que enfrento y lo que lo llevó a mudarse a Puerto Rico con su madre. Fue aquí donde se desarrolló su relación con su abuela, a quien antes de fallecer, le hizo una promesa de seguir su camino y hacer lo que realmente lo hace feliz. Esta promesa se convirtió en el concepto de su EP "La Promesa", un tributo a su legado familiar. Durante la entrevista, se tocó el tema de su reconocimiento en la escena musical actualmente, donde a menudo es llamado "el novato". A pesar de haber dejado de rapear durante varios años mientras se enfocaba en su desarrollo profesional, su regreso ha sido recibido con entusiasmo. Reflexionó sobre las inseguridades que sintió al entrar nuevamente en el mundo del rap y cómo ha aprendido a apreciar y reconocer su propio talento y esfuerzo. Piro JM también destacó la importancia de apoyar a artistas emergentes y de no cerrar puertas a aquellos que, aunque puedan estar en etapas iniciales, tienen el potencial de brillar. Se enfatizó la necesidad de dar apoyo a los aspirantes en la industria, algo que El Sixto mismo ha experimentado a través de sus interacciones con figuras como Lady Step, Rex Jay, DJ Predator y Eseeilien, quienes han contribuido a su crecimiento y visibilidad. La plática culminó con un llamado a la acción para jóvenes que aspiren a ser MCs, DJs o B-Boys, instándolos a buscar conexiones y oportunidades para desarrollarse. El Sixto, al mirar hacia el futuro, reafirma su compromiso con su pasión por la música, recordando siempre que el primer paso es el más importante. La entrevista nos dejó una conexión genuina con El Sixto, quien representa una nueva generación de talentos del Hip Hop Boricua, listo para dejar su huella y continuar creciendo en el ámbito que siempre ha amado. #pjmnews #noticias #news #farandula #periodismo #periodismoindependiente  En el episodio número 37 de "Piro A lo Natural", el reconocido podcastero y analista del Hip Hop, Low-Q, se sumergió en una conversación profunda y crítica con Piro JM sobre la situación del Hip Hop en Puerto Rico. Este diálogo trajo a la luz la necesidad de revisar las raíces y la evolución de la escena, que, a pesar de su rica historia y talento indiscutible, ha enfrentado desafíos significativos desde la década de 2010.
Low-Q, un experimentado en el ámbito, reflexionó sobre cómo el Hip Hop boricua alcanzó un pico a principios de los 2000, pero ha visto una notable involución en años recientes. Resaltó la importancia de los debates dentro de la comunidad, algo que ha faltado históricamente, y cómo un pensamiento purista ha afectado la inclusión y la evolución del género. El análisis se adentra en la tensión entre lo comercial y lo underground, cuestionando la validez de las divisiones que se han creado a lo largo de los años. El podcastero no escatima en mencionar figuras icónicas y colectivos que han contribuido al Hip Hop en Puerto Rico, desde los primeros días hasta la actualidad. A lo largo del episodio, se invita a una reflexión crítica sobre la identidad del rap boricua y la imperante necesidad de unirse como comunidad para revitalizar la escena. Este episodio no solo aborda el conocimiento de la historia del Hip Hop en la isla, sino que también es un llamado a la acción para que la escena vuelva a resonar en el contexto global. #Crisis #pjmnews #news #noticiss #farándula #periodismo #PeriodismoIndependiente  En el reciente episodio número 37 de "Piro A lo Natural", transmitido por PIROJM.COM el miércoles pasado a las 10:00 a.m., los reconocidos podcasteros y analistas del Hip Hop, Low Q y Piro JM, abordaron un tema crucial para la relevancia del género: la necesidad de evolución y adaptación del Hip Hop en la actualidad. Este episodio generó un eco en la comunidad musical, especialmente en la plataforma de DJ Predator, quien no tardó en compartir su perspectiva a través de sus redes sociales.
Atraves de un video con una intención notablemente sincera y reflexiva, DJ Predator, a pesar de estar un poquito afónico por su intensa jornada de trabajo, se tomó el tiempo para expresar su apoyo y respeto hacia Low Q y Piro JM. Reconociendo la importancia de la conversación que estos dos titanes del rap puertorriqueño sostuvieron, DJ Predator se adentró en el tema de las "reglas no escritas del rap". A pesar de mantener diferencias en creencias políticas con sus colegas, subrayó que la discusión tenía que centrarse en el Hip Hop, y no en disputas políticas. Uno de los puntos más impactantes de su intervención fue el reconocimiento de un error generacional: la falta de creación de una industria musical sólida en Puerto Rico. DJ Predator compartió que, como jóvenes enfocados en la música, su generación descuidó la estructura necesaria para sostener el auge del Hip Hop, comprometiéndose a una reflexión que invita a las nuevas generaciones a aprender de este vacío. Su mensaje resuena como una llamada a la acción, instando a los artistas actuales a enfocarse no solo en el arte, sino también en la construcción de un ecosistema que permita que el Hip Hop siga prosperando. En conclusión, la reacción de DJ Predator al episodio de "Piro A lo Natural" resalta la relevancia de la autoevaluación dentro de la cultura del Hip Hop. Su perspectiva no solo añade una capa de profundidad a la conversación iniciada por Low Q y Piro JM, sino que también abre la puerta a un diálogo necesario sobre la evolución del género en Puerto Rico. Con su compromiso de dar voz a artistas menos conocidos y su clara interpretación de los errores del pasado, DJ Predator se posiciona como un líder reflexivo en la comunidad, guiando a las nuevas generaciones hacia una industria más robusta y relevante. #pjmnews #news #noticias #periodismo #farandula #hiphop #PeriodismoIndependiente  En una fascinante entrevista, Piro JM se adentra en el mundo del breaking en Puerto Rico con Flexo "El Líder", presidente de la Federación de Breakin. Flexo narra su historia desde 1994, cuando el breakin vibraba en las calles de la isla como un fenómeno cultural que unía a los jóvenes en un ritmo de pasión y creatividad.
Recordando su primer gran evento en 1998, Flexo evoca una atmósfera electrizante que encapsuló la esencia de la cultura hip hop. Más que un simple baile, el breakin se ha convertido en un medio de expresión que se adapta a múltiples espacios y públicos, demostrando ser un arte inclusivo y dinámico. La conversación toca la evolución del breaking, las competencias y el impacto de pioneros como Floor Rockers Crew, quien llevó a talentos locales a la escena internacional. Flexo subraya la importancia de viajar y participar en competencias para nutrir la pasión y fomentar un ambiente de colaboración entre artistas. A través de reflexiones y anécdotas, Flexo expresa su compromiso con el futuro del break en Puerto Rico, reconociendo los desafíos que enfrenta la comunidad, incluido el decrecimiento de eventos y la falta de oportunidades. Se hace un llamado a la innovación en la organización de eventos y a la necesidad de atraer a una audiencia diversa; un éxito que depende de una planificación cuidadosa que escape de la monotonía. Un tema central es la enseñanza y la transferencia de conocimientos a nuevas generaciones de bailarines, un punto crítico a menudo descuidado por generaciones anteriores. Flexo enfatiza que el legado del breaking depende de su capacidad para inspirar y educar, creando un ambiente que fomente el crecimiento continuo. El grupo de Flexo, Stylistic Tribe, es un ejemplo claro de cómo la continuidad intergeneracional y el aprendizaje son esenciales para la sostenibilidad del arte. Su implicación en competencias internacionales y el deseo de conectarse con culturas diversas destacan la búsqueda de un progreso constante. Esta entrevista ofrece una mirada profunda y honesta al pasado y al futuro del breaking en Puerto Rico. Flexo "El Líder" no solo celebra la rica historia de este movimiento, sino que también plantea una hoja de ruta clara que incluye viajar, enseñar y adaptarse como las claves para revivir y asegurar su lugar en la cultura. #pjmnews #news #noticias #hiphop #podcast #periodismo #PeriodismoIndependiente #farandula  En el episodio 35 de "Piro A lo Natural", Piro JM dialoga con DJ Predator, figura clave del hip hop en Puerto Rico. A lo largo de la entrevista, Predator comparte su viaje desde Guaynabo y sus primeros pasos en el Mets Pabilión, así como su conexión con leyendas del rap de los 80 y 90 como Big Daddy Kane y Public Enemy. Sin embargo, también menciona sobre cómo las discotecas pasaron de ser epicentros de hip hop a espacios en gran medida dominados por el reggaetón.
Desde 1995, DJ Predator ha buscado alternativas para la comunidad de bailarines y raperos, organizando eventos y competencias que han dejado una huella duradera en la cultura del Hip Hop Boricua. Su papel como fundador de Freestyle Association resalta su compromiso para nutrir nuevas generaciones de artistas. La conversación también recuerda la época dorada del hip hop en Puerto Rico entre 2000 y 2004, un periodo de efervescencia cultural que permitió a muchos artistas prosperar. A pesar de la nostalgia por esos tiempos vibrantes, el relato de Predator también expone las frustraciones actuales de la escena, aludiendo a la falta de apoyo y la disminución de la calidad musical. En un análisis crítico, menciona cómo la cultura contemporánea parece priorizar lo novedoso por encima de la maestría, subrayando la importancia de la autenticidad y el respeto por el arte. La influencia de mentores como "Ebano" también se destaca como un factor esencial en la evolución de los artistas. Aunque se percibe un desvanecimiento de la esencia del hip hop, la pasión por el arte persiste, evidenciando que el espíritu de la cultura sigue vivo en aquellos que la han vivido y aprecian su verdadero valor. La conversación se convierte en un llamado a recordar las raíces y apoyar un hip hop auténtico, recordando la lucha por mantener una escena vibrante y de calidad continúa. #news #noticias #pjmnews #podcast #Farándula #periodismo  En una conversación rica en nostalgia y matices históricos, Piro JM entrevista al destacado B-boy y MC A.L. Kid Wizard, actual miembro de Poetas Metafísicos. A través de la charla, A.L. Kid Wizard evoca sus primeros años en la urbanización Río Cristal de Mayagüez, donde el movimiento hip hop comenzó a florecer en los años 80, a partir de influencias culturales traídas desde Estados Unidos.
A.L. Kid Wizard comparte cómo la cultura hip hop se convirtió en parte esencial de su identidad desde una temprana edad, rememorando la emoción de observar a los B-boys de su vecindario y cómo eso lo motivó a involucrarse en la escena. Menciona figuras clave como Abner, su vecino y un influyente B-boy de la comunidad, reflejando la dinámica de una comunidad unida por la pasión por el arte urbano. La conversación no solo se centra en sus experiencias personales, sino que también toca la importancia de las generaciones pasadas en la formación de las nuevas olas de artistas en la isla, resaltando la frase del filósofo español Ortega y Gasset: "Cada generación se yergue sobre los hombros del anterior". Esta afirmación resuena poderosamente mientras A.L. Kid Wizard reflexiona sobre el legado y las influencias de leyendas del hip hop local como Randy (a.k.a. Duke) y su impacto en su propia carrera. El diálogo, lleno de anécdotas y una profunda conexión con las raíces del hip hop, subraya la evolución de la cultura urbana en Puerto Rico y cómo A.L. Kid Wizard se posiciona como un faro de esta rica herencia, embelleciendo su arte con la historia de aquellos que lo precedieron. La entrevista es un hermoso recordatorio de cómo el arte trasciende generaciones y cómo el espíritu del hip hop sigue vivo entre los jóvenes artistas de hoy. #pjmnews #news #noticias #Periodismo #farándula #podcast #Bboy #hiphop  En este fascinante episodio de "El Doctorado Urbano", Bk Rap, Special Eric, Kool G Dee y Piro JM desmenuzan la complejidad del mundo musical, centrándose en el controvertido poder que los productores ejecutivos y las discográficas ejercen sobre los artistas. La conversación se inicia con una reflexión inmediata sobre cómo la finalidad de un productor al firmar a un artista está impulsada por un deseo de triunfar: buscan asegurarse de que su inversión no resulte en una pérdida. Sin embargo, este interés se transforma en complicaciones una vez que el artista se convierte en una "propiedad intelectual".
A lo largo del episodio, los panelistas discuten cómo las dinámicas de la relación entre productores y artistas pueden cambiar drásticamente. Mientras que un productor puede haber visualizado el potencial de un artista, el camino hacia el éxito no está garantizado y puede estar lleno de sorpresas. La falta de cooperación por parte del artista, o el desvío de su estilo musical, puede afectar no solo su carrera, sino también la manera en que el productor percibe su inversión. Se examinan las implicaciones legales de los contratos, especialmente en situaciones donde los acuerdos no están claramente especificados. El episodio profundiza en cómo este ambiente legal puede llevar a conflictos, revelando la fragilidad de la confianza en las relaciones entre artistas y productores. Se destaca el hecho de que, en un espacio donde las decisiones son a menudo arbitrarias y regidas por intereses personales, es crucial para los artistas defender sus derechos sobre su propiedad intelectual. Además, la conversación toca el tema de los artistas "engavetados", es decir, aquellos que a pesar de tener potencial son ignorados por sus sellos discográficos, quienes prefieren enfocarse en nuevos talentos o en resguardar material para evitar que se desvíen a la competencia. Esto plantea la pregunta sobre la ética y la moralidad detrás de dichas decisiones, y cómo afectan la creatividad y motivación de los artistas. "La Doble Cara de la Industria" nos ofrece una profunda reflexión sobre la dinámica compleja y a menudo problemática del mundo de la música, subrayando la importancia de la comunicación, la transparencia y, sobre todo, la justicia en las relaciones de trabajo dentro de esta vibrante pero a veces despiadada industria. #news #Noticias #farandula #periodismo #PeriodismoIndependiente #pjmnews  El episodio número 33 de "Piro A lo Natural", presentado por Piro JM, nos regaló una conversación íntima y reveladora con Malacara, un rapero puertorriqueño cuyo talento y autenticidad han comenzado a destacar en la escena del hip hop boricua. Desde el inicio, el programa se sumerge en el significado profundo detrás de su nombre artístico, que es un tributo a su difunto abuelo, conocido como "el sargento Malacara". Esta anécdota no solo humaniza a Malacara, sino que también establece un fuerte hilo emocional que conecta su música con su legado familiar.
Malacara comparte cómo su abuelo, conocido por su seriedad y "mala cara", influenció su propio enfoque artístico. Para él, el nombre no solo representa su herencia, sino que también se convierte en sinónimo de su transformación cuando se presenta en el escenario, revelando una dualidad entre su carácter amable y su faceta intensa en el rap. La conexión que establece con su abuelo refleja un profundo respeto por sus raíces y muestra cómo su historia familiar ha moldeado su identidad como artista. Uno de los aspectos más importantes de la entrevista es la manera en que Malacara se define dentro de la escena del hip hop en Puerto Rico. Conocido como un "nieto del sargento Malacara", la alusión no solo ofrece un guiño a su pasado familiar, sino que también lo ayuda a construir su imagen pública. Su relación con su figura materna que siempre ha estado presente en su vida es un recordatorio de que, aunque su música puede ser intensa, la conexión con su origen es fundamental. La trayectoria de Malacara en la música también es discutida, destacando sus inicios y su deseo de rapear. Piro JM menciona cómo Malacara visitó varios estudios de grabación desde el año 2006, pero fue en los eventos de "Noches de MC's" donde realmente comenzó a destacar y hacerse un nombre en la comunidad del hip hop. Malacara menciona a Tego Calderón como su mayor influencia, lo que subraya su conexión con una tradición rica de artistas que han utilizado su plataforma para hablar de la realidad en Puerto Rico. El episodio es un reflejo del compromiso de Malacara con su arte, destacando su enfoque innovador en un panorama musical que a menudo puede ser repetitivo. Su intención de llevar un mensaje auténtico, inspirado por su entorno en Santurce, ofrece una perspectiva única que resuena con el público. Además, su interacción cercana y respetuosa con Piro JM ayuda a que el oyente se sienta parte de la conversación, haciendo que la entrevista sea accesible y relatable. El episodio 33 de "Piro A lo Natural" no solo ofrece una mirada profunda a la vida y carrera de Malacara, sino que también resalta la importancia de las raíces en la música y la manera en que nuestras historias personales pueden afectar nuestro arte. Malacara emerge como una voz auténtica y refrescante en la escena del hip hop puertorriqueño, y su historia es un recordatorio de la fuerza del legado familiar en la creatividad y la expresión personal. Este episodio deja claro que el camino de Malacara apenas está comenzando, y su conexión con el público continuará fortaleciéndose. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismo #podcast #malacara #hiphop  La reciente entrevista realizada por Piro JM a Rex Jay, el productor, MC, y fundador del grupo de baile y escuela de Hip Hop "Time Machine Squad", fue un viaje fascinante a través de la historia y el impacto del Hip Hop en Puerto Rico. Desde su fundación en 1989, Time Machine Squad ha evolucionado, convirtiéndose en un pilar de la comunidad y un espacio vital para jóvenes artistas.
Rex Jay, compartió cómo la escuela ha estado activa durante los últimos 16 años, desarrollando talentos en el arte del breaking y el graffiti, aunque recientemente se centran únicamente en el breaking. Sin embargo, hay planes de reintroducir los otros elementos del Hip Hop, como el DJing y el MCing, creando un espacio más completo y diverso para los estudiantes. Este compromiso con la educación y la expresión artística es fundamental para la misión de la escuela. Uno de los temas más destacados fue el apoyo del gobierno local, representado por figuras como Lorna Soto Villanueva, quien colabora con Time Machine Squad para fomentar la cultura del Hip Hop en Canóvanas. Rex Jay enfatizó la importancia de este tipo de apoyo institucional, animando a otros municipios de Puerto Rico a replicar este modelo para ayudar a la juventud y ofrecerles alternativas culturales y artísticas. La conversación también tocó el evento “Check it Out Jam”, que combina arte, música y gastronomía, mostrando un enfoque integral hacia el Hip Hop. Este evento no solo ofrece un lugar donde los jóvenes pueden mostrar su talento, sino que también promueve la comunidad con actividades como batallas de breaking, graffiti en vivo y un open mic para MCs. Rex Jay explicó que el objetivo de estos eventos es proporcionar plataformas para nuevos talentos, lo cual es un gran paso para mantener viva la cultura Hip Hop en la isla. La entrevista también exploró las tendencias actuales dentro del género, reconociendo la disminución de algunas disciplinas, como el popping, y la necesidad de revitalizar el interés en ellas. A pesar de los desafíos, Rex Jay se mostró optimista sobre el futuro del Hip Hop en Puerto Rico, subrayando la gran calidad de los talentos que emergen. El diálogo fue dinámico y refleja la pasión de Rex Jay por la cultura del Hip Hop y su compromiso con la comunidad. Su visión no solo se centra en el crecimiento de los artistas, sino también en el fortalecimiento de la cultura que une a los jóvenes y les brinda oportunidades significativas. Esta entrevista es un testimonio del arduo trabajo que realiza Time Machine Squad y su impacto en la vida de muchos jóvenes en Puerto Rico. Rex Jay, a través de su liderazgo, continúa levantando el telón de la cultura Hip Hop, asegurando que la historia y el arte sigan vibrando en las calles de la isla. #pjmnews #news #noticias #noticias #podcast #farandula #periodismo #HipHop  La Ausencia del Rap en Español en el Escenario
El reciente episodio de "El Doctorado Urbano" se adentra en un tema que ha resonado entre muchos apasionados del hip hop y la música urbana: la notable ausencia del rap en español en eventos en vivo y sets de DJs. Este diálogo, cargado de historia y reflexión, invita a todos los amantes del género a cuestionarse el porqué de esta situación. Desde el inicio, se establece claramente que el contexto histórico del rap en español, especialmente en Puerto Rico, se forja en los años 80, cuando los DJs jugaban un papel crucial en la difusión de la música. En ese entonces, los raperos lograban llegar a sus audiencias gracias a la programación de estos DJs en las fiestas y eventos locales, donde incluso se compartían cintas de calidad inferior. Este aspecto es vital, ya que se destaca cómo el apoyo del DJ no solo promovía la música, sino que también creaba una experiencia colectiva donde el público podía disfrutar y bailar al mismo tiempo. Sin embargo, a través de varias perspectivas, se cuestiona por qué en la actualidad el rap en español parece estar relegado. Los participantes reflexionan sobre cómo, en eventos donde en teoría podría mezclarse diversos géneros, el rap en español sigue ausente mientras que el rap en inglés sigue recibiendo atención. Este fenómeno plantea interrogantes sobre la percepción pública y las decisiones comerciales de DJs y organizadores de eventos. Special Eric, ofrece una visión interesante al vincular este fenómeno con el concepto de negocio. Argumenta que la motivación del DJ es garantizar que el público se divierta y consuma, y que por ende, su selección musical está influenciada por lo que se considera comercialmente viable en lugar de lo que podría ser un repertorio más diverso. Este enfoque, aunque comprensible desde el punto de vista de la rentabilidad, pone de relieve la falta de visibilidad para raperos emergentes y consolidados. A lo largo del episodio, se abre un espacio para que el público participe, animándolos a compartir sus propias experiencias, lo que otorga un carácter interactivo y comunitario al debate. Es evidente, que la opinión de los panelistas son diversas, con experiencias que enriquecen la discusión. Se cuestiona si realmente existe un rap en español lo suficientemente poderoso como para resonar en estos eventos y se plantea la necesidad de que DJs y organizadores de eventos consideren la inclusión de este género como una viable opción musical. El episodio de "El Doctorado Urbano" logra encapsular la esencia de un debate necesario sobre la identidad y el futuro del rap en español. Invita a la reflexión sobre cómo esta cultura, tan rica y vibrante, necesita ser nutrida y apoyada a través de los lugares donde se celebran y disfrutan la música. Este diálogo no solo es relevante para los artistas, sino también para los DJs, los organizadores de eventos y, por supuesto, para el público amante del hip hop y la música urbana. La discusión está abierta, y solo a través de la colaboración y la inclusión se podrá quizás regresar a un futuro donde el rap en español tenga el lugar que merece en la escena musical. #pjmnews #news #noticias #farándula #periodismo #podcast #HipHop #musicaurbana  En una reciente entrevista concedida a Piro JM, el multifacético MC y productor musical Umar X desvela su ambicioso proyecto, "Planet X", un álbum que promete sacudir la escena del hip hop boricua. Con sus ocho temas, que van del "Monstruo #1" al "Monstruo #7" junto a una introducción, Umar X no solo asume el rol de productor, sino que también da vida al concepto y diseño gráfico de la carátula del álbum.
Durante la conversación, Umar X compartió su visión creativa, inspirada en la ciencia ficción y el universo de los monstruos de películas clásicas como Godzilla. Explicó cómo esta temática se relaciona con el enorme talento que caracteriza a los MC’s en Puerto Rico. Este enfoque audaz se traduce en una producción que se siente fresca y vibrante, donde cada pista es una declaración de fuerza y destreza. Además, el artista anticipa un videoclip que promete revolucionar la visualización del hip hop en la isla, asegurando que solo él tiene la capacidad de producir un proyecto tan innovador. La espera por este lanzamiento no solo está marcada por la calidad musical, sino también por la autenticidad que Umar X y sus colegas aportan, liberados de las presiones comerciales que muchas veces limitan la expresión creativa. "Planet X" ya está disponible en todas las plataformas digitales y en la sección de estrenos de PIROJM.COM, donde sus seguidores pueden explorar el debut de un álbum que no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre la cultura del hip hop en Puerto Rico y sus diferencias con otros contextos internacionales. La música de Umar X es un testamento de que, a pesar de las diferentes presiones del mercado, sigue existiendo un espacio para la autenticidad y la creatividad pura en la industria. #pjmnews #news #noticias #farandula #periodismo #podcast #HipHop  En el episodio número 14 del podcast "Piro A lo Natural", el carismático Piro JM se sienta a conversar con el MC puertorriqueño Velcro, un artista con una rica trayectoria que abarca más de dos décadas en la escena del hip hop. La entrevista ofrece una mirada profunda y personal a la vida y carrera de Velcro, así como a sus influencias musicales y su proceso creativo.
Desde el inicio de la conversación, Piro destaca la versatilidad de Velcro, quien no solo demuestra su habilidad para rapear en inglés, sino también en español, lo que se refleja claramente en su álbum "Fotos". Este trabajo artístico es descrito como su primer gran proyecto, un “álbum de fotos” conceptual que incluye la participación de su familia en las pistas, lo que añade una capa personal y emocional a su música. Esta idea fue inspirada por su colega Iko Santiago, quien jugó con el título y el concepto de un álbum, generando un sentido de nostalgia y familiaridad que resuena con los oyentes. Velcro comparte cómo inició su carrera en el rap a una edad temprana y cómo su infancia, marcada por su herencia multicultural con raíces dominicanas y mexicanas, influyó en su pasión por la música. Su padre, cantante de mariachi, y su madre, con un espíritu artístico, crearon un entorno en el que la música nunca estuvo ausente. Esta diversidad musical le permitió integrarse perfectamente en la cultura del hip hop, encontrando en ella un reflejo de su propia experiencia como hijo de inmigrantes. La entrevista también aborda temas de importancia para Velcro, como su transición de grabar en inglés a abrazar el español en su música, así como su evolución artística desde sus primeros esfuerzos en open mics hasta convertirse en un figura prominente en el movimiento hip hop en Puerto Rico. La conversación se enriquece aún más con anécdotas sobre su vida como artista underground, donde menciona sus primeros pasos en Boston y Nueva York, buscando espacios para mostrarse y conectar con otros amantes del rap. Lo más destacado de la charla es la conexión sincera que Velcro establece con su audiencia, manifestando su deseo de que su música hable sobre las experiencias compartidas y el contexto cultural en el que se desarrolla. El episodio es un homenaje tanto a su historia personal como a la vibrante comunidad del hip hop en la que se ha forjado su carrera. La entrevista de Piro JM con Velcro es un viaje fascinante a través de la música, la cultura y la identidad, que logra capturar la esencia de un artista que, a pesar de los desafíos, sigue dejando su huella en la escena musical. Su trayectoria inspira y refleja el poder del hip hop como vehículo de expresión y conexión entre generaciones. #farándula #periodismo #hiphop #podcast #news #noticias  En un apasionante episodio de discusión, los panelistas Bk Rap, Kool G Dee, Special Eric y Piro JM, emblemáticos raperos de la primera generación del rap en Puerto Rico, abordaron un tema de vital importancia: la ambición y el poder dentro de la industria musical, centrando su análisis en la cultura hip hop y la música urbana. Este diálogo se convierte en un espejo que refleja las realidades y los desafíos que enfrentan los artistas en la era digital.
El episodio comienza con una reflexión profunda sobre cómo los artistas han entregado, inadvertidamente, el poder de su música a las plataformas digitales. Los panelistas argumentan que, aunque son los creativos que dan vida a sus proyectos, es en estas plataformas donde a menudo su talento y esfuerzo no reciben el reconocimiento adecuado. La saturación de artistas en el mundo digital crea un entorno en el que, a pesar de la calidad de su música, muchos solo logran ser escuchados por un puñado de personas, mientras que otros, con una base de fans ya establecida, disfrutan de millones de reproducciones. Una de las intervenciones más impactantes menciona el sistema de monetización de las plataformas de streaming, un proceso que parece desproporcionado y que deja a muchos creativos con las manos vacías. La referencia a que se necesitan millones de reproducciones para poder obtener unos centavos refleja de manera clara la frustración que sienten los artistas emergentes. Esta realidad no solo pone en tela de juicio la justicia del sistema, sino que también resalta la necesidad de encontrar modelos alternativos que permitan a los músicos recuperar su inversión de tiempo y dinero. Otro aspecto crítico que se trata es el papel que juegan los artistas mismos en esta dinámica. ¿Realmente están cediendo su poder a las plataformas o están usando estas herramientas como trampolines para su música? Los panelistas debaten sobre la ambición como motor, sugiriendo que en lugar de renunciar a su control, muchos artistas, aunque limitados por recursos, utilizan estas plataformas estratégicamente para alcanzar sus metas. La conversación se torna intensa cuando se habla sobre los contactos y las relaciones en la industria, revelando cómo el éxito a menudo recae no solo en el talento, sino en las conexiones que uno es capaz de establecer. Este intercambio conecta directamente con una crítica más amplia sobre cómo la ambición puede llevar a algunos a perder el sentido de comunidad, dejando atrás a aquellos que les ayudaron a llegar al estrellato. Se pone de relieve una paradoja: mientras que algunos utilizan sus logros para elevar a otros, otros eligen priorizar su éxito personal, dejando a sus contemporáneos en la sombra. Este comportamiento, aunque común en todas las industrias, se siente particularmente hiriente en un contexto que debería valorar la colaboración y el apoyo mutuo. La conversación fluye entre la nostalgia de los tiempos pasados, donde el trabajo colaborativo y el verdadero sentido de comunidad eran la norma, y la dura realidad del presente, marcado por una ambición a veces ciega. A medida que los panelistas reflexionan sobre los desafíos actuales, ofrecen un análisis profundo que invita a los oyentes a cuestionar su propia relación con la música y la industria. Este episodio no solo ilumina la complejidad de la ambición y el poder dentro de la industria musical, sino que también sirve como un llamado a la acción para que los artistas se reencuentren con su voz y su poder creativo. La conversación es un recordatorio de que, aunque el camino hacia el éxito puede estar marcado por obstáculos, la verdadera ambición debe estar acompañada de responsabilidad y un sentido de comunidad. Con una mezcla de nostalgia y crítica, los panelistas Bk Rap, Kool G Dee, Special Eric y Piro JM dejan claro que, en el mundo del rap y la música urbana, la clave para el verdadero éxito radica en el equilibrio entre la ambición personal y el apoyo a aquellos que comparten el mismo sueño. #pjmnews #news #noticias #periodismo #farándula #podcast  En el episodio número 30 del podcast "Piro A lo Natural", el presentador Piro JM mantiene una conversación fascinante con John DaSilva, conocido como "Huevo", uno de los b-boys más renombrados de finales de los años 80 y principios de los 90. Este episodio es un tributo a la rica historia del breakdance y la cultura del hip-hop, y ofrece una mirada profunda a la trayectoria de un bailarín que ha dejado huella en la escena.
Desde el inicio de la promoción del episodio, quedó claro que la expectativa era alta. La portada, presentada con entusiasmo, generó un aluvión de reacciones en las redes sociales, lo que indica el respeto y admiración que la comunidad tiene por Huevo. Piro menciona cómo figuras prominentes del movimiento, como los chicos de Hype Squad y el reconocido "Hernan", compartieron el contenido, lo que resalta la camaradería y el apoyo mutuo en la cultura del baile. John DaSilva comparte anécdotas que revelan no solo su pasión por el breakdance, sino también su historia personal. Nacido en Estados Unidos y criado en Puerta de Tierra, Puerto Rico, Huevo relata cómo sus inicios en el baile le ofrecieron una salida de un camino complicado. A lo largo de su relato, queda claro que el baile fue más que una disciplina; fue una salvación. Sus reflexiones sobre cómo el breakdance le brindó una nueva dirección en la vida son emotivas y honestas, un testimonio de cómo la danza puede impactar positivamente las vidas de las personas. El episodio también destaca sus influencias y experiencias iniciales. Huevo se inspiró en grupos icónicos como los New York City Breakers y figuras dentro de su entorno, y enfatiza que el talento no es innato, sino que se cultiva. Este punto subraya la dedicación que ha tenido hacia su arte, mostrando un enfoque realista ante los desafíos que enfrentó para convertirse en un destacado bailarín. Durante la conversación, Piro y Huevo también rinden homenaje a otros bailarines y colectivos que han contribuido al legado del breakdance en Puerto Rico. Mencionan a varios bailarines e influencias que se cruzaron en su camino, mostrando la solidaridad y el respeto dentro de esta comunidad artística. El episodio con John DaSilva es una mezcla de nostalgia y celebración, un encuentro entre generaciones que recuerdan la esencia del breakdance en sus primeras etapas y cómo ha evolucionado. La dinámica entre Piro y Huevo es cálida y auténtica, reflejando un compromiso con el fortalecimiento y la preservación de una cultura que continúa inspirando a nuevas generaciones. Sin duda, "Piro A lo Natural" logra capturar la esencia de esta era dorada del hip-hop a través de una conversación que trasciende el simple acto de bailar, convirtiéndose en un homenaje a una forma de vida llena de historias y superaciones. #pjmnews #periodismo #farandula #noticias #news  En el fascinante episodio titulado "El Arte del Beatbox", nos adentramos en la inspiradora trayectoria de Black Rhythm, un destacado beatboxer puertorriqueño que ha llevado la voz de su país a múltiples escenarios internacionales, representando con orgullo la cultura hip hop. Originario de San Juan, Puerto Rico, Black Rhythm no solo es un artista vocal contemporáneo, sino también un gestor cultural, educativo e innovador en el ámbito del sonido y la música.
A lo largo de la entrevista, realizada por Piro JM y transmitida en PIROJM.COM, el artista nos abre las puertas a su mundo creativo, donde el beatbox se convierte en un vehículo para explorar y enriquecer su identidad cultural. El nombre Black Rhythm, como él nos explica, es una afirmación de su herencia afro-puertorriqueña y una celebración de la música que lo inspira y forma como artista. Influenciado por una variedad de géneros que van desde el hip hop hasta la música electrónica africana y caribeña, su sonido es un crisol de ritmos que rinde homenaje a sus raíces y expande los límites de la expresión musical. Black Rhythm ha compartido su talento en prestigiosos espacios como el Coliseo José Miguel Agrelot y el Centro de Bellas Artes, donde sus presentaciones son un reflejo de la rica mezcla de culturas que forma parte de su identidad artística. Su obra va más allá del beatbox; se involucra en proyectos colaborativos que fusionan ritmos tradicionales con innovaciones contemporáneas, buscando dar vida a un sonido criollo puertorriqueño único. Es importante destacar que Black Rhythm llevó el arte del beatbox a la India. En los últimos meses, se ha presentado en los programas más importantes de la televisión puertorriqueña, sorprendiendo a todos con su talento. Durante la charla, pudimos adentrarnos en sus motivaciones y los inicios de su pasión por el beatbox, que comenzó de manera lúdica en su infancia junto a sus primos. A través de su historia, Black Rhythm nos recuerda que el arte no solo se trata de talento, sino también de un viaje de autodescubrimiento y afirmación cultural. Este episodio no solo resalta el arte del beatbox, sino que también demuestra cómo este puede ser una herramienta poderosa para la comunicación y la celebración de la identidad. La voz de Black Rhythm es un testimonio de la rica diversidad cultural de Puerto Rico y su capacidad para resonar a nivel global. Su historia es un llamado a valorar y explorar nuestras raíces a través del arte y el sonido. #pjmnews #news #noticias #podcast #clips #reels #periodismo #farándula  En el emocionante episodio 29, tenemos el regreso del rapero Unity "El Sniper" a nuestra plataforma, quien acaba de celebrar un evento memorable en el Residencial Manuel A. Pérez, un espacio emblemático en Puerto Rico. Este evento no solo destacó por su ambientación espectacular, sino también por la unión de distintas generaciones que se reunieron para disfrutar de la cultura bomba y la música en un entorno vibrante y seguro.
Desde el comienzo, la energía fue palpable. Los residentes del Manuel A. Pérez estaban emocionados, al igual que muchos que visitaban por primera vez este legendario residencial. A pesar de las inclemencias del tiempo previas al evento, la noche se mantuvo perfecta, sin una sola gota de lluvia. El talento de los DJs y los músicos fue excepcional, creando un sonido espléndido que resonó en cada rincón. Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue la celebración del cumpleaños del icónico DJ Adam, que añadió un toque personal y festivo a la celebración general. Además, el evento contó con la participación de un selecto grupo de artistas, incluyendo a figuras legendarias de la cultura urbana. El maestro Benny Blanco también brilló con su actuación, haciendo que el público se llenara de movimiento y alegría. Unity habló sobre la energía única que su colectivo aporta a cada evento. Esta vez, la celebración se sintió aún más especial con la presencia de Abrante, fundador de 'La Tribu' de Abrante, una agrupación que ha llevado la bomba y la cultura a diferentes rincones de Puerto Rico durante más de 15 años. La colaboración entre artistas hizo de esta noche algo verdaderamente único. Los comentarios de los asistentes reflejaron el ambiente de unión y alegría que se vivió. Tito Román, un activista local, envió un poema que capturó la esencia positiva del evento, mostrando el impacto que tiene en la comunidad. Además, Unity "El Sniper" recibió un reconocimiento por su contribución a la cultura. Este episodio no solo fue un testimonio del poder de la música y la cultura para unir a las personas, sino que también celebró el talento puertorriqueño en toda su diversidad. La noche se convirtió en un recordatorio de que la música, la energía y la vibración positiva pueden transformar espacios y crear recuerdos inolvidables. Sin duda, un evento para repetir. #pjmnews #reels #periodismo #noticias #news #podcast #bombapalcase  En el episodio 94 de la segunda temporada de Piro A lo Natural, los panelistas Tito Yang, Nolo 835 y Link One, junto a Piro JM, compartieron sus experiencias en el mundo del freestyle, abordando tanto sus logros como sus opiniones sobre la evolución del género.
Tito Yang, reconocido MC y freestyler puertorriqueño, es famoso por ser el primer campeón boricua en participar en la Red Bull Batalla. Durante el episodio, destacó la importancia de conocer las raíces del freestyle y la diferencia entre improvisar y recitar versos escritos. Enfatizó que muchos competidores actuales combinan ambas prácticas en las batallas, lo que agrega una dimensión interesante a la competencia. Nolo 835, campeón de Red Bull Plazas Puerto Rico 2024 y semifinalista en 2008, reflexionó sobre su participación en competiciones internacionales y cómo el enfoque de los jueces puede influir en los resultados. Mencionó que la percepción del freestyle ha cambiado considerablemente a lo largo del tiempo, indicando la evolución del arte. Link One, campeón internacional desde 2007, compartió su recorrido en diversas competencias, incluyendo su victoria sobre destacados rivales. Comentó sobre la autenticidad del freestyle y cómo algunos competidores prefieren utilizar letras preparadas en lugar de improvisar, lo que puede afectar la esencia del género. Juntos, estos tres maestros del freestyle ofrecieron una conversación profunda sobre el arte de la improvisación, sus experiencias personales y la evolución del freestyle a lo largo de los años. La charla creó un ambiente de reflexión y camaradería que resonó con los seguidores de la cultura urbana. #pjmnews #news #Noticias #podcast #reels #periodismo #farándula  La escena del rap dominicano está a punto de experimentar un emocionante renacer con el lanzamiento del remix del icónico éxito "Puro Hardcore". Este regreso a las raíces del género está siendo preparado con gran expectativa bajo el prestigioso sello discográfico King Kong Récords, fundado por el influyente Fausto Don J, quien ha sido una pieza clave en el desarrollo del hip hop en la República Dominicana.
En esta colaboración, se reúnen una impresionante alineación de raperos que son considerados leyendas en el ámbito del rap local: Fausto Don J, Junior Polanco (Mercenario), La Debora, Steel, Renegado Lex, Nani Mc, B.O.T. La Botella, Prestol, El Jefe Verdadero, El Verdadero Padrino y el puertorriqueño Piro JM. La mezcla de estas voces, cada una con su estilo único, promete aportar una energía renovada y una profundidad lírica que resonará en el corazón de los aficionados. El pasado martes, estos artistas se unieron para grabar el videoclips de "Puro Hardcore", una jornada que no solo reflejó su talento, sino también una camaradería y pasión colectiva por revivir y celebrar el legado del rap. La atmósfera en el set fue emocionante, cargada de nostalgia y, al mismo tiempo, de una vibrante energía hacia el futuro del género. Los reconocidos productores musicales Henry Fuerza Delta, Líro Beats y Razuko están al mando de la producción de este remix, y han compartido su entusiasmo por el proyecto. La dedicación y el arduo trabajo invertido en esta obra musical son evidentes, y ellos están convencidos de que esta colaboración resonará entre los seguidores del hip hop dominicano, quienes están ansiosos por escuchar lo que estas leyendas tienen para ofrecer. Desde nuestra plataforma, extendemos nuestras más sinceras felicitaciones a todos los involucrados en este emocionante lanzamiento. Estamos seguros de que "Puro Hardcore" no solo capturará la esencia de lo que ha sido el rap en la República Dominicana, sino que también abrirá las puertas a nuevas oportunidades y sonoridades, consolidándose como un hito en la historia musical del país. ¡Éxito para King Kong Récords! #pjmnews #Noticias #news #clips #reels #podcast  La relación entre un artista y su manager es un componente esencial en el mundo del espectáculo, donde la gestión y la creatividad deben fusionarse para alcanzar el éxito. Al comenzar este viaje artístico, es común que predomine una ilusión, un sueño que se quiere hacer realidad. Sin embargo, esta ilusión puede verse amenazada en el camino por diversas circunstancias que pueden poner a prueba la relación.
Un punto clave en esta dinámica es la llegada del manager, quien promete guiar al artista hacia grandes oportunidades. Pero aquí radica un dilema: muchas de estas promesas no se cumplen, y es entonces que la desilusión puede surgir. La realidad es que la inversión emocional y financiera que requiere esta relación es considerable, y tanto el artista como el manager deben navegar por un terreno a menudo complicado. La confianza es, sin duda, la base de esta relación. Desde el momento en que se firma un contrato, ambas partes deben tener claro el papel que cada uno desempeña. Sin embargo, como discutieron los participantes de esta conversación en el episodio número 1 de la segunda temporada de El Doctorado Urbano, los roles a veces no están claramente definidos. En este episodio, que se transmitió en vivo el lunes 3 de febrero de 2025, participaron TNT "El Cesar", Special Eric, Bk Rap, Kool G Dee y Piro JM. Hay artistas que esperan que su manager asuma funciones que no necesariamente le corresponden, lo que puede generar fricciones. Los errores pueden surgir, por ejemplo, cuando el manager se deja llevar por el afecto, olvidando que, en esencia, se trata de un negocio. Una de las claves para un manejo exitoso es el establecimiento de límites claros y la definición de responsabilidades. La falta de claridad en este aspecto es una de las principales razones por las que muchas relaciones entre artistas y managers fracasan. A lo largo de la conversación, se mencionó también la importancia de definir roles, algo que puede marcar la diferencia entre un legado exitoso o un camino traumático. Un artista talentoso puede no florecer si su manager no está alineado con su visión, pero esto es igualmente válido al revés. El manager debe poder hacer su trabajo en un ambiente de respeto mutuo y comunicación abierta. En última instancia, el éxito de la relación dependerá de la madurez de ambas partes, de la capacidad de dialogar y de resolver conflictos de manera constructiva. La desconfianza, lejos de ser completamente negativa, puede actuar como un motor de cautela que invite a la transparencia y a la rendición de cuentas. La relación entre un artista y un manager puede ser compleja, pero con los fundamentos correctos de confianza, respeto y comunicación, puede prosperar y llegar a generar maravillas en el mundo del entretenimiento. Al final del día, se trata de un equipo que, si funciona bien, puede llevar la carrera artística a niveles insospechados, dejando una huella imborrable en la industria. #pjmnews #news #noticias #podcast #periodismo #farandula  El 22 de febrero de 2025, A BeBe Donde Volao se convirtió en el epicentro de una emotiva celebración de la música hip hop en la República Dominicana, rindiendo homenaje a tres figuras emblemáticas de la escena: Born MC, Sano In (que en paz descansen) Flava "Templo Real" y DJ Spike. Su legado ha dejado una huella indeleble en la cultura musical, y este evento fue la oportunidad perfecta para recordar sus contribuciones.
El ambiente estaba cargado de energía y nostalgia, atraído por un público entusiasta que no quiso perderse esta ocasión tan especial. La presentación artistica estuvo a cargo de Fausto Don J & King Kong Récords, La Gente del Guetto, Big Wasikal, Alex X e Ito Ogamy; enriquecieron la velada con actuaciones que celebraron la diversidad y riqueza del hip hop. Un conmovedor momento fue el minuto de silencio que se guardó en honor a estas leyendas, un instante que recordó a todos los presentes el impacto que estas figuras han tenido en la música y en la vida de muchos. Este homenaje, que incluyó tanto a artistas presentes como a aquellos que ya no están con nosotros, reunió a generaciones en un acto de unidad y respeto. La entrega de reconocimientos estuvo a cargo de destacados representantes de la escena musical como Alex X, Mizzifu Rodríguez, Big Wasikal y El Master del Proyecto, quienes destacaron la importancia de recordar y preservar el legado de quienes han contribuido a la cultura. La música vibraba en cada rincón gracias a las habilidades de DJ Strike ONE y DJ Spike, quienes, con sus increíbles scratches, mantuvieron al público energizado durante toda la noche. Fue, sin duda, una celebración que reafirmó el poder del Hip hop, una forma de expresión que trasciende el tiempo. Este homenaje no solo fue un tributo a las leyendas, sino también un recordatorio de la vitalidad del hip hop dominicano, una cultura que sigue creciendo y evolucionando, unida en reconocimiento y respeto. #pjmnews #news #Noticias #podcast #reels #clips  En "El lápiz perdido: El poeta urbano", Luis Andino nos brinda una ventana a su mundo, una exploración profunda de su vida y las vivencias que han moldeado su arte. Este relato nacido de la sinceridad y la urgencia de compartir su talento se convierte en un testimonio apasionante sobre la superación, el sufrimiento y la resiliencia.
Desde el inicio de la entrevista que le realizó Piro JM, Andino revela la chispa de su inspiración: amigos cercanos que lo alientan a no dejar que su talento se apague. Este llamado a la acción, al no ser "egoísta" con su don, le lleva a escribir letras que no solo son rimas, sino un reflejo de la realidad y del deseo de ayudar a otros que podrían estar enfrentando batallas similares. El entorno en el que creció, Sabana Abajo en Carolina, Puerto Rico, sirve como telón de fondo para sus reflexiones. Andino nos comparte cómo el sufrimiento ha sido un motor en su vida, incitándole a observar y aprender de las pequeñas cosas. Esta atención al detalle no solo le ha ayudado en su poesía, sino que también ha ejercido una influencia significativa en su manera de enfrentarse a los retos diarios. Su mensaje es claro: en el camino de la vida, cada obstáculo también es una oportunidad para crecer. A través de su poesía, Andino toca temas universales como la lucha, la búsqueda de propósito y la importancia de rodearse de personas que aporten positividad a nuestras vidas. Su enfoque optimista resuena en cada estrofa, subrayando la idea de que, si bien la vida puede ser dura, siempre hay espacio para la esperanza y el cambio. Andino también menciona su conexión con el fallecido rapero mexicano 777, quien influyó en su enfoque artístico. Esta relación se convierte en un símbolo de mentoría y legado, un recordatorio de que el arte y la música pueden trascender fronteras y continuar inspirando a nuevas generaciones. La combinación de su experiencia personal y su deseo de mejorar la vida de otros a través de sus letras hace de "El lápiz perdido: El poeta urbano" una obra poderosa y conmovedora. Este autor, no solo escribe para él, sino para todos aquellos que sienten que sus voces no son escuchadas. Con un ritmo musical que invita a la reflexión, este libro no solo es un hito en su carrera, sino también un faro de esperanza para quienes buscan su propio camino. Luis Andino, a traves de su poesía, nos ofrece más que una simple recopilación de letras; nos brinda una oportunidad de identificarnos con sus luchas y triunfos. Su relato es un llamado a no rendirse y a abrazar el talento que cada uno lleva dentro, recordándonos que, al igual que el lápiz perdido, a veces debemos buscar en nuestro interior para encontrar el camino hacia adelante. #pjmnews #news #podcast #noticias #clips #reels  En el emocionante episodio número 11 de "Piro A lo Natural", uno de los podcasts que se transmiten a traves de PIROJM.COM, nos encontramos con Egy Rodz, un prominente músico y productor que ha hecho importantes aportes a la música urbana en Puerto Rico. La entrevista revela no solo su trayectoria artística sino también su improbada pasión por la música desde una edad temprana, comenzando su camino hacia el reconocimiento en el área metropolitana y consolidándose en un estudio de grabación en Toa Baja como segundo director musical.
Egy comparte sus experiencias trabajando con leyendas de la música, como Tego Calderón y Daddy Yankee, donde su rol abarca mucho más que manejar la máquina de baterías. Su destreza al marcar el tempo y replicar el sonido de los discos originales en presentaciones en vivo es notable, resaltando su habilidad con la MPC, una herramienta clave en su trabajo. Uno de sus logros más destacados fue la victoria en la competencia de Red Bull en Puerto Rico, que catapultó su carrera y su reputación en el ámbito. La narrativa de Egy no solo está llena de anécdotas, sino que también manifiesta su deseo de transmitir su legado, ayudando a nuevas generaciones de artistas. Para él, la labor musical trasciende la creación de beats; se trata de preservar la rica cultura musical de Puerto Rico. Su humildad y gratitud son evidentes al reconocer el apoyo de sus colegas, enfatizando cómo la comunidad es fundamental en el progreso musical. Además, el análisis que se ofrece en la entrevista acerca de la evolución del reggaetón es revelador. Desde sus inicios, con un enfoque en la creación, hasta el actual panorama musical donde la complejidad de los beats ha crecido, se establece una comparación entre el pasado y el presente del género. La producción moderna demanda una mezcla innovadora de elementos y estilos, marcando un estándar más alto para los artistas y productores. Este episodio no solo reitera el talento de Egy Rodz como músico y productor, sino que también destaca su compromiso con la música y el apoyo a otros artistas. A medida que la producción musical evoluciona, las oportunidades para la innovación y la experimentación se expanden, definiendo así el futuro del Hip Hop y su lugar en la cultura musical global. La fascinante historia de Egy es, sin duda, una de las tantas que enriquecen la narrativa contemporánea de la música urbana en Puerto Rico. #pjmnews #news #noticias #podcast #Clips #reels Ver menos Editar Volver a promocionar Todas las reacciones: 105Henry Rafael Acevedo Fuerza Delta, Geovanni Denizard y 103 personas más  El hip-hop ha vivido una evolución impresionante desde sus inicios, y entre sus numerosos hitos, dos álbumes destacan como los más vendidos en la historia del género: "Speakerboxxx/The Love Below" de OutKast y "The Marshall Mathers LP" de Eminem. Estos discos no solo alcanzaron cifras récord en ventas, sino que también redefinieron los límites de la música hip-hop, incorporando diversas influencias y abordando temáticas relevantes.
Lanzado en 2003, "Speakerboxxx/The Love Below" es un álbum doble que captura la esencia innovadora de OutKast. El disco se presenta como un viaje sonoro que refleja las personalidades divergentes de sus dos miembros: Big Boi y André 3000. "Speakerboxxx" se sumerge en ritmos funk y una narrativa más convencional de hip-hop, mientras "The Love Below" experimenta con R&B, rock y jazz, mostrando la versatilidad del grupo. Entre sus pistas más icónicas se destacan "Hey Ya!" y "The Way You Move", que no solo dominaron las listas de popularidad, sino que también se volvieron clásicos atemporales. El álbum aborda temas como el amor, la identidad y la vida urbana, fusionando géneros de una manera que era poco convencional en su época. El impacto de este álbum fue monumental, ya que no solo se convirtió en el más vendido en la historia del hip-hop, con más de 11 millones de copias vendidas en EE. UU., sino que también ganó el Grammy al Álbum del Año en 2004. "Speakerboxxx/The Love Below" estableció a OutKast como uno de los dúos más influyentes en la historia de la música. Por otro lado, "The Marshall Mathers LP", lanzado en 2000, marcó un antes y un después en la carrera de Eminem. Este álbum es conocido por sus letras provocativas y su exploración introspectiva de la fama, la controversia y su infancia. Con más de 10 millones de copias vendidas en EE. UU., el álbum se convierte en un pilar del hip-hop. Las canciones que lo componen, como "The Real Slim Shady" y "Stan", son aclamadas por su profundidad lírica y su habilidad para contar historias. "Stan", en particular, resalta la complejidad de la relación entre un fan obsesionado y su ídolo, mostrando la maestría de Eminem para abordar temas difíciles con un enfoque emocional y narrativo. El álbum recibió críticas en su mayoría positivas y consolidó la imagen de Eminem como uno de los raperos más influyentes y controvertidos de su generación. Ganó varios premios Grammy, incluyendo Mejor Álbum de Rap, y su legado perdura en la cultura musical. "Speakerboxxx/The Love Below" y "The Marshall Mathers LP" no solo son los álbumes más vendidos en la historia del hip-hop, sino que también son testimonio del poder y la versatilidad del género. Ambos álbumes rompieron barreras, abordaron temáticas significativas y dejaron una huella indeleble en la música contemporánea. A través de sus innovaciones sonoras y letras memorables, OutKast y Eminem se establecieron como iconos, cada uno representando facetas únicas del amplio espectro del hip-hop. Sin duda, estos discos seguirán inspirando a futuras generaciones de artistas y oyentes. #pjmnews #Noticias #podcast #news #reels |
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